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1，恰恰定点转怎么转

首先放松 用跨转动身体到3点 双腿跟着转动 然后用身体转动二分之一 然后上重心 头要能留住 QIUKE要做出来

恰恰定点转怎么转

2，拉丁舞的转圈如何转的更快更稳

1、旋转时注意身体中轴为一条垂直地面的直线，身体肌肉收紧，并不因为旋转而使中轴线后仰或者摇晃，同时注意留头。2、360度旋转时，眼睛先看准前面的和眼睛同高的一个点，然后身体旋转，而眼睛却尽量盯着这个点，当身体旋转至180度时，头部迅速旋转，从另外一个方向重新盯着这个点，然后身体转到面向这个点。3、如果只是旋转180度或 90度时，则需要眼睛先看着前面的一个点，当身体开始旋转后，头部再迅速旋转到180度或90度，并紧盯头部前方的另一个点。总之是身体先动头后动，头先到而身体后到。旋转时需要注意身体中轴，而在中轴上的重心也不能上下起伏，也就是说旋转起来头部同高。扩展资料：拉丁舞平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。参考资料来源：百度百科-拉丁舞

拉丁舞的转圈如何转的更快更稳

3，舞蹈 点平转 怎么练

这几种转都需要留头 舞蹈技巧虽然称为技巧 但其本身没有诀窍 诀窍就是多练习 熟能生巧
直线的平转目光聚焦在前方，要想转成圆就在地上找一个点，或者让你父母站在中间把目光局在中心点上就行了！

舞蹈 点平转 怎么练

4，学舞蹈的进怎样练平转和点步翻身

1、做翻身动作时一定要保持头顶的轴心不能上下起伏，掌握好前、旁、后腰的折体度数，形成身体的“立圆”动势；2、眼睛视线要稳定在一个点上，做“留头甩头”动作，以保证点翻身的原地性。为了防止身体失去重心，有效地控制速度，手臂应保持向翻转方向的轻微反向力，而头部的轴线起到稳定翻身、保持身体倾斜和提高翻身美感的作用。3、在身体的翻转过程中，手臂的两端要注意保持在一条垂直线上，形成延伸性和平性感。练习时，腰部和胯部需要保持相同的方向以完成旋转运动。扩展资料：学舞蹈的注意事项：1、先找准自己想学的舞蹈，从网上找到学习该舞蹈的分解视频，找一个宽敞的地方，一个分解一个分解的练习。2、平常可以做一些基本练习如：压腿，这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长4、推脚背：推脚背时在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

5，哪位老师可以讲一下舞蹈中转的技巧

我也想知道呢
对，平转时一定注意要留头，
哈哈 就是啊 转的很多 但是都有个原理 留头甩头最重要 所谓变不离宗 都的以留头甩头为基础可以在把杆上开份 对不起 怎么发不出来了 抱歉
平转時要細步~要留头!!!!!
偶也想知道~~~~~

6，舞蹈生技术技巧大全

舞蹈生技术技巧大全包括平转技巧、四位转技巧、点翻技巧等。一、平转旋转是舞蹈中的常见动作，而平转是旋转动作中的基本。1、刚开始时可以先从半圈做，转时要保持身体的板状！2、头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。3、上身保持直立，腰胯控制住，不要松。4、双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。5、两条腿要立直，不可打弯。6、半脚尖立住，双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。二、四位转1、开始练习时，可以尝试先转一圈，然后再往上加圈数，循序渐进。2、要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。3、上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。4、手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。5、胯要锁住，不能泄，不能歪。6、保持膝盖的外开。7、练习脚推地的力量，同时半脚尖要立到位，立多久就能转多久，重心要均匀地分在五个脚趾上。8、旋转中的劲是用身体带的，动力腿那一面的肩、胯、膝盖共同带动旋转。三、点翻1、手在四个点位置中，上着天，下着地，左右顶着墙。2、脚下主力脚立半脚尖，动力脚每次点在主力腿正侧方向上，做360度转体，完成“立圆”。3、过程中大腰保持直立，胸腰上挑，髋关节保持直立，留头甩头。四、串翻1、身体侧身，主力脚（左脚）对前，动力脚（右脚）后点地，身体下侧旁腰，双臂垂直展开，眼睛目视行进方向的斜下方。2、右脚向行进方向上步，形成两脚平行，与肩同宽位置，同时身体下前腰，手臂平展。3、脚下小跳步至右脚单脚重心，左脚吸于后方，同时身体翻转至侧旁腰，手臂垂直展开。4、左脚向行进方向落地，形成两脚平行，与肩同宽位置，同时身体继续翻转至后腰，手臂平展，眼睛目视上方。5、脚下小跳步至左脚单脚重心，右脚吸于后方，同时身体继续翻转至侧旁腰，回到准备动作，完成一个串翻身。

7，舞蹈旋转怎么练习

训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基础。　　1.稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱；　　2.肌肉系统的收缩力保持平衡协调；　　3.手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位；　　4.重心高低与稳定性成反比。　　头在旋转中的重要作用:　　1.头在旋转中掌握方向；　　2.头在旋转中使身体保持平衡；　　3.头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。　　确定基础转是非常重要的事情（如女性的后腿转为基础转）。　　旋转的特性：　　1.以拧倾为核心的旋转舞姿结构；　　2.发力在腰，用力在梢，走上身留下身；　　3.平衡重心，移动重心的应用；　　4.上中下盘旋，点线面流动的空间变化；　　基础转是舞姿转的基本，舞姿转是复合基础的基础。
http://tieba.baidu.com/f?kz=983792879还是看视频吧，眼见为实，可心同学回答的太精辟了，我没办法在解释，还是楼主自己看的好

8，舞蹈常识点转

1.舞蹈里什么叫点转 舞蹈里的点转指的是原地旋转一个360°的圈。 把“点转”练好，还需要注意训练以下几个方面： 一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。 二、膝盖腰背脊如果不直立，那麽想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麽力量就会被分解，也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。2.如何练习舞蹈技巧 快速点转 首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。 不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麽什麽是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麽能引起观众一次又一次的掌声呢？ 在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麽能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麽这个“圈”在整个舞蹈中还有什麽意义呢？ 因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面： 一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麽跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麽能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麽想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麽力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 3.什么是舞蹈技巧性 是指舞蹈动作中包含高难度的巧妙技能。 技巧一般包括高难度的动作过程与超稳定的姿态造型控制两类。前一类是轻巧、惊险的跳、转、翻、腾、越等动作过程，讲究高、快、轻；后一类是在某种造型上展示平衡技巧与控制能力，讲究韧、慢、稳。 从以上对人体动作特性和舞蹈动作特性的描述过程中，可以看出舞蹈动作是在人体动作的基础上，经过艺术加工、组织、提炼和美化的结果。舞蹈动作的特性——人体有节律的表情性动作，是舞蹈艺术区别于其他表演艺术的根本性标志，也是舞蹈构成要素的核心所在。 4.介绍一些舞蹈知识 舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。 清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。 但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。 所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。 所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 舞蹈·特性 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。 各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。 电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。 杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。 舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。 舞蹈·起源 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。 随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？ 我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。 我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。 现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。 那么，人又是如 何创造了舞蹈呢？ 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的。 5.谁知道中国舞蹈知识 、压腿：压腿分为正压、侧压、后压三种方法。 主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。 方法如下： 正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上，上身放松正直（见图1）；而后身体努力往下振压，一直到下颌能挨到脚尖方为练到位（见图2）。 侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向（见图3）；一直压至身侧与腿合方为练到位（见图4）。 后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。 压腿的要求：保持正确的姿势，振压时全身放松，在心中默念放松、放松，并数数；一个姿势练完后，最好能保持振压到位的姿势10秒钟左右；压腿时要按照循序渐进的原则，开始时不能压的过低不要紧，慢慢来既可，不要急于求成。 B、劈叉：劈叉为柔韧性训练的高督锥危治?崤群褪攘街址椒ā？ 竖劈腿：腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格（见图5）。 横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格（见图6）。 劈腿的要求：劈时更要循序渐进，万万不能急于求成，否则易伤身体；练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。 C：内家拳拉大筋训练法 在这里我要向大家介绍的是你们练柔韧很少用到或没有用到过的内家拳之拉大筋练法（中国原传武学谓之："揉筋大法"，我们现在称之为功架大形起伏），我的实践证明效果非常好，对腰髋的灵活性、上下肢的互动性、身体的稳固性、整体的功力有特别的功效。 方法：先在地上画一直线，①而后前后脚分开蹋入直线，要求是：前后脚分开至能前后拉开的极限，前脚掌在直线右侧与直线平行，后脚在直线左侧，脚跟与直线成90°左右的夹角；②整体下蹲后坐，身体保持重心平衡，双臂在体前成抱球状（此动作只是辅助，没有特别要求，关键是下肢），前膝前顶，后膝横开，并有向后拉之意，使胯与双膝在一条直线上；（见图7a\b）③做好上姿势后，通过腰胯之力全身极力向地面下坐降，在保证整体劲力不失的情况下，一直到无法下落为止（见图8），然后以后胯之力摧动身体向前移动，此时切不可把重心提起（见图9）最后待胯部前移至不能继续前移时再把重心提到与双膝成一条直线，也就是还原至起式（见图7）如此反复练习。 （并可左右互换） 技术要求：动作时要呼吸自然，不要故意加深呼吸；动作时始终保持功架大型不变（关键之处）；动作时要特别重质，不要因为次数而忽略了质的保证。 上面系统的介绍了的柔韧性训练，下面讲讲柔韧性训练的要点和理论。 其一：练柔韧的时间最好选择在下午，而不要在早上跑步后猛练柔韧，因为早上人刚起床，各部位的关节还没有活动开来，既使是跑完步也不会对身体有很好的活动（针对练柔韧来说）。因为下午或晚上是一个人在白天活动了一天后身体不管是哪个部位都相对的活动开了，而且体温也升高，由于体温越高练柔韧会见效越快，还有一点是为什么早上跑完步不亦过度练柔韧，是因为跑完步后，一般对体力的削耗也比较大，而大量削耗了体力后练柔韧性也是不科学的，因为身体疲劳时，肌肉的运动机能会下降很多。 其二：练习柔韧时最好要掌握三种辅助方法，那就是静耗、精神意念、助力压腿。对于静耗和意念在前面都已讲过，这里说一下什么是助力压腿，助力压腿就是说一个人在久练无效（这种可能主要是因为习者方法不得当或怕苦所造成）的情况下用一个助手来辅助你练习，方法是：例如练横劈时，可让助手用力按住你的双膝助力向下压要比一个人练时效果好，但切要记住的是练习时千万不能乱开玩笑，以防伤身。 其三：练柔韧时一定要将压腿（劈叉）配合于踢腿练习效果方会更佳。拳谚云："只压不溜不中用，只溜不压笨如牛"。 可见压与踢的配合是非常之重要。 其四：练柔韧前一定要充分活动全身，使身体发热后再压腿，在压的过程中要同时和静耗、精神意念相配合，只有这们才能更加更好的提高练习的效果。 6.舞蹈技巧挥边转要点是什么 一只脚脚尖成45度，紧贴另一只脚的大腿，手挥动。 这是主要的。学习时可以这样做：挥边转一般是先从脚底的力量开始练吸腿立半脚尖，如果你有其他转（如五位转、四位转等）的基础，那么就先在把干上练习挥边转的分解动作，以一条腿为主力腿，另一条腿直着抬到90度，在空中从前划到旁，同时主力腿蹲。 动力腿往后发力时，主力腿立半脚尖，转到后面时，动力腿的大腿保持不动，小腿弯回到主力腿的膝盖窝处，形成后吸腿的状态，最后转回前时，动力腿变成前吸腿的状态，动力腿在主力腿的膝盖处。这个过程需要你自己去理解，如果有老师带你就比较好。 芭蕾的技巧大多数和中国舞的技巧差不多，只是中国舞注重的是全身的（如倒踢紫金冠、串翻身等），芭蕾舞比较注重腿的力量。 要看你想学什么样的技巧。我学过段时间，练习了练习，觉得麻烦死了，就没学了，你好好练啊……。

9，拉丁舞定点转主要要点是什么

定点转故名就是找定点，眼睛盯着那个点转，到不能再转时迅速转头，注意转过去后眼睛还要盯着那个点，你可以慢慢练，从慢速到快速，如果你要转着走的话要注意重心，还是要慢慢实践着摸索
首先，靠眼睛，在定点转的时候，记住眼睛先找到一个不会动的点，比如说墙上的挂钟之类东西。一直盯着，别转移视线，更别分心，脚下的动作要继续，在该转的时候。身体先转，眼睛不要动，在一个半拍之后，头随着视线用最快最有力的速度转过来！这样，不仅完美的做完了舞蹈动作，还让人觉得舞很有力度，不拖泥带水，在伦巴中，更有柔中带刚之美！　　具体过程：　　双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。
首先，靠你的眼睛，在定点转的时候，记住眼睛先找到一个不会动的点，比如说墙上的挂钟之类东西。一直盯着，别转移视线，更别分心，脚下的动作要继续，在该转的时候。身体先转，眼睛不要动，在一个半拍之后，头随着视线用你最快最有力的速度转过来！这样，你不仅完美的做完了舞蹈动作，还让人觉得你的舞很有力度，不拖泥带水，在伦巴中，更有柔中带刚之美！
眼睛必须有目标，脚下要稳。转的时候求慢求稳，甩头求快。要做到干净利落。脚下不能踩实，要灵活。多多练习。经验之谈，希望对你有帮助。

10，如何练习舞蹈技巧 快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。 旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 点翻串翻技巧： 建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。 不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。 建议2：把“立”练好 建议3：练习甩头和身体配合的协调性。 站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。 前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。 大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！

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