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1，中芭艺蕾舞蹈学校怎么样

挺适合小孩子去学得呀，
在潍坊新华路与玄武街西300米路北，算是潍坊地区比较好的舞蹈学校了吧

中芭艺蕾舞蹈学校怎么样

2，芭蕾舞学习短期效果怎样 可以参加初步表演吗

那要看你要学到什么程度了。芭蕾是个枯燥、苦的学业，要坚持下来不容易，不过她很优雅！很高雅！芭蕾主要的就是转圈、足尖等，这些都比较难，看你有没有芭蕾的天赋喽！你跳出了感觉，柔美感就有资格参加表演或比赛。跳舞时一定要全身心地投入！我11岁，学芭蕾5年，每次参加比赛都可以得高分（芭蕾比中国舞好，中国舞太俗）。特别是足尖，练的脚疼！不过坚持下来就好了,要慢慢学。

芭蕾舞学习短期效果怎样 可以参加初步表演吗

3，芭蕾舞包含的是什么感情中国舞呢

唔...我觉得芭蕾关键是一种优雅的气质，至于感情，就要看你选的曲子里是怎样的感情了，根据曲子内涵，跳出不同感情的优雅，活泼时的优雅，伤感的优雅...情绪是自己定的，从内而发的，而优雅，主要是用身体来表达...其实我对中国舞的认识很朦胧，不过我的老师教我们中国舞时，都是一些古典舞，跳中国古典舞的时候，它的感情除了来自于内心，还可以是用动作力度的大小来表现的，有时充满力量，有时轻柔，很讲究一种意境吧~嗯嗯，这就是我的想法了~

芭蕾舞包含的是什么感情中国舞呢

4，如何看待中国舞和芭蕾舞的从业之路

楼上的答对了 但是不够具体，广东舞蹈学校虽然说名气很大 但是那里的的教育师资力量不是很完善，北京音乐舞蹈学院固然好，但是很难考。用现在的话说就是“黑”。你没钱没势是很难进去的，除非你是那种百里挑一的好苗苗， 辽芭我个人很喜欢这个学校。因为我现在很多同事都是 在那里毕业的。很不错的学校。在祝愿你，可以找到更加心仪的学校，在舞蹈领域中获得更大的成就。
我是毕业于北京舞蹈学院的，我会选择广东舞蹈学校，因为那里的老师很多都毕业于北京舞蹈学院，在全国也很知名，出了不少人才。偶中专就是在那里的。
我选择北京音乐舞蹈学院。因为那里是学中国舞最好的学校。 如果说是想从事芭蕾舞的话，我想辽芭更好！更专业！

5，中国芭蕾舞跟西方的芭蕾有什么相同和不同之处啊

欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。 传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景…… 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？ 这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。
西方的芭蕾舞也分很多流派的．比如皇家的，法兰西的，俄罗斯的等等。中国原来引进的是英国皇家派的，在教学上较系统全面，但是教缺乏灵活性，对于角色的塑造方面比较欠缺． 现在则比较流行俄罗斯派的，注重技巧和肌肉能力．缺点同上，西方大多数国家则比较侧重于表演和角色塑造．中国喜欢变奏，顶尖的芭蕾常以比赛的形式出现．西方注重编导，顶尖的芭蕾多以舞剧和作品的形式出现．

6，孩子学中国舞好呢还是学芭蕾舞好呢

孩子应该学中国舞。适合公司员工的舞蹈一般是四三拍。即每小节三拍，以四分音符为一拍，如《小苹果》。拍号是在乐谱中使用的符号，用分数的形式来标画。每一个乐谱前面都有拍号，中间如果改变节奏会标出改变的拍号，拍号如同分数，如2/4、3/4等。分母表示用几分音符来表示一拍，如2/4代表用四分音符代表一拍，每一小节有两拍。分子代表每一小节有多少拍子，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有两拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面。在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。一、2/4拍。二四拍是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。二、3/4拍。以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。三、4/4拍。是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。四、6/8拍。与2/4、3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。
首先要知道什么是中国舞蹈什么是芭蕾舞，各有什么特点和文化底蕴，然后再为孩子做选择。中国舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。芭蕾舞，芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。可以看出，芭蕾舞主要是文艺复兴时期出现的，而中国舞蹈的历史则更加悠长，此外，芭蕾舞由于需要长时间的脚尖点地，因此可能会造成孩子脚部发育的畸形。至于究竟选择何种舞蹈去学习，还是家长自己决定。
第一、看个人的想法；第二，芭蕾和中国舞的基本功训练体系是类似的，中国舞注重孩子的乐感、节奏以及协调和即兴等综合素质，舞蹈普及性强，也可以作为走向专业的基础练习，等长大些想走专业也可以有比较好的基础了。芭蕾刚开始也是不需要穿足尖鞋的，有的到三四级才会穿。还有就是一定要看老师，是否专业，动作和教法是否规范，责任心和童心爱心也很重要。我自己比较倾向于中国舞。等有了5年基础了年龄大一点再学芭蕾也可以。无论如何，最重要的是孩子的兴趣和贵在坚持。
个人觉得中国舞更符合中国的孩子学习。比较有表现力，两个各具有不同的特点和优点，其实学哪个，最主要还是看孩子喜欢哪个多些，不要强逼孩子去学不喜欢学的。让孩子自己去选 择好点。
中国舞是我们属于我们中国的，是中国独有的舞蹈芭蕾舞是国外的两种舞蹈都是可以锻炼孩子的气质建议让孩子学习中国舞先，先把中国的民族舞蹈学会，再去学习国外的舞蹈。因为这也是中国的一种文化如果你是想让孩子针对于考级，可以选择中国舞，容易考。特长生不是通过考级来算的。孩子想学舞蹈，就要一直让她学下去，不能说考到多少级了就不学了，这样没什么用 也不算特长生，舞蹈特长生是说孩子在学校通过舞蹈这个特长可以去靠学校。当然这都需要经过老师的一直训练才能达到要求。
本人觉得中国舞更符合中国的孩子学习!更细腻、更有表现力！

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