什么是形体爵士，学new jazz 要什么形体要求长沙这边有老师么
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-12-03 21:25:20
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1，学new jazz 要什么形体要求长沙这边有老师么
形体是练出来
只要你身体没缺陷
加上后天的练习
可以塑造一个很好的形体
当然最好能瘦一点
韧带是一定要练习的。
望城暂时没有著名的HIP HOP CREW
步行街有一个FP
你如果喜欢的话加我Q
我能帮你介绍。
2，形体舞蹈包括什么
不仅利用芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了人的内涵修养，有助于提高练习者现代气质和高雅风度。内容包括：基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆和垫上一系列的基本功练习。主要练习正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。使您的外在表现和内在修养，形体之美与精神之美和谐统一。
3，爵士舞会练气质吗
会有气质的 我就是跳爵士的 不是象楼上说的那样 要身板挺直 跳舞是最练气质的 无论是什么舞蹈都一样练气质的当然可以。爵士舞是有氧运动的一种，建议如果条件允许的话，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，就会有美体塑形的作用。爵士舞的锻炼的特点是，练习的时间越长，脂肪的消耗也就越多，由此可知想达到良好的塑身效果，可以适当适当延长锻炼时间，最重要的是持之以恒。 长期的经验总结可以看出，爵士舞不仅仅可以减肥塑身，还可以提升自己的气质。有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力，爵士舞的具体有点可以归纳为以下几点： 初步掌握正宗埃及肚皮舞，爵士舞基本技巧，增强舞感，节奏感。 增强肢体协调及灵活能力等，达到健身目的。 ①强壮您的骨骼，有效的防止骨质疏松 ②防治腰背及关节疼痛 加强腰背肌肉锻炼，能够显着减轻或消除该部位的病痛 ③防治心脏病 肌力训练能降低胆固醇与血压水平，对于维护心血管正常功能及防治心脏病作用重大。 美体塑身、减轻体重、改善身体姿势、增加身体弹性和柔软度。 美容养颜。我们在跳舞的时候会血液循环加速，血液循环加速可以增加皮肤养分的交换，使皮肤更有营养，更有弹性、更红润。 跳舞时排除大量的汗水，同时体内又补充大量的水，这样不但可以真正的深层清理毛囊，还可以增加皮肤细胞内的水分交换，这样可以使皮肤更光滑和清洁。 提升个人气质。 打发休闲时光，收获更多的朋友。爵士属于街舞范畴，凡是街舞，都比较锻炼人的形体。但是如果你单纯为了练气质，那么我觉得国标更好点。当然，爵士不但可以令人练出气质，尤其对于女生，爵士的每一个舞步都给人的感觉就是性感，
4，练形体芭蕾或者说基础芭蕾
你好，一般来说，学会基本芭蕾动作是没问题的，但是要注意细节，如果视频教学比较详细那是可以的。请问您 是男生还是女生呢？我这样问是因为，形体芭蕾如果练的方法技巧不到位对女生的形体不但没有帮助，还会有副作用。如果你的目的不是为了让自己身体线条更美的话另当别论。练习芭蕾是不可以穿运动鞋的哦，要穿专业形体鞋。连爵士鞋都不可以代替，这是练习芭蕾的基本要求。刚开始练习的时候，一字位脚型不需要一定站成一字，按个人情况而定，但一定要是最大角度，并且，很重要的一个前提：站一字位时，脖子要向上向后立，后脑勺后上方朝天花板，两肩放松下垂（也就是不要耸肩），背部立直，一定注意屁股收起来，不要塌腰，这个力度在练习过程中一直都不能松掉，不管腿部有什么擦地或是踢腿动作，屁股上的肌肉都是紧绷向里收的。OK，在这个前提下，开始练习你的芭蕾形体吧，哦对了，例如像擦地这样的动作，脚在擦出时无论向哪个方向脚尖都是向外的，记得屁股，膝盖都要紧绷挺直，不这样女生的腿会越来越粗的。希望我的回答对您有所帮助适合。成人零基础练芭蕾形体的原因如下：1. 形体芭蕾训练更多是注重如何调动了平常运动不到的肌肉群，运动量没有那么剧烈，比单一的跑步，要好得多。而形体芭蕾的基训更科学更规范，能够使人的气质艺术化。2. 形体芭蕾以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己生活方式中。3. 从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。4. 毯子功：包括翻、腾、扑、跌、滚、摔等各项技艺的基本功。由于这些强度高、难度大、技术条件复杂的训练，均需在毯子上进行以保护练习者不受伤害，故而称之为“毯子功”。1. 基础功，如拿顶、下腰、前桥、后桥、虎跳、踺子、跺子等。2. 单筋斗，又叫短筋斗，包括单小翻、单前扑、单提、单漫子、单蹑子、单云里加关、单折腰等。3. 长筋斗，又称大筋斗，即两种以上筋斗的组合，并借助助跑完成者。4. 桌子功，指筋斗下桌、过桌、上桌等。5. 弹板功，这是近年来从杂技、体育项目中吸取演化来的项目，如弹板前扑、高台弹板等。6. 软毯子功，属扑跌类，包括抢背、吊毛、前后僵尸、虎跳等。毯子功要求高、轻、飘、准。
5，爵士舞的资料
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。
爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔（W. Benton Overstreet）写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞以「舞曲」的形式出现后，那些黑人、白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。 随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一时，后来更由於布吉乌吉（Boogie-Woogie）的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的吉特巴（Jitterbug）。
一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，无法配合舞蹈，再加上留声机的发明，和政府（美国）向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐（*见注）的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
*注: 切分法（Syncopation）--
通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋；它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。1.Power Jazz是力量型的Jazz，很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆！
2.Modern Jazz是由芭蕾舞蹈演变的、很绅士很幽雅的Jazz，也是其他舞种的基础舞种之一！
3.Sexy Jazz很性感，在modern的柔软基础上加上一些sexy的素材和演变！
4.Funky Jazz比较类似Power Jazz，也是力量型的，但他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于Hiphop中的Funky，据说是融合了有氧舞蹈的一种，是介于Hiphop及Jazz之间的，有hiphop的感觉但却缺少了它的律动吧...！
5.Street Jazz是由power和funky还有部分hiphop元素组成，可观性较强！
6.Raggae是目前最受女孩子欢迎的舞种，结合了Sexy Jazz和Hiphop的Newschool的感觉, 它的原始就是PUB里面的钢管舞，现在的Raggae大多都是改编过的！
7.Classical Jazz——传统的Jazz，在歌舞剧里面常见(很难用言语形容) ！
8.Ballet Jazz就是融合了芭蕾的Jazz，但是这种Jazz并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起的，Jazz本身较芭蕾有爆发性，像pose的定格、跳、踢腿等是芭蕾所没有的。
9.New Jazz就是现在我们一般在跳的Jazz，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新爵士则是有了音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。New Jazz的特点可以说是Jazz加上Hiphop的一种舞蹈，但是它并不归类于Hiphop的一种。 它的特点是：身体的延展，且每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在做手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像有人正在拉你的手一样。目前我们国内的Jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳New Jazz时的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳Jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！
10.Hiphop Jazz这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
11.Africa Jazz我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧，通常会有甩头的动作。
12.Latin Jazz其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国标有关，像森巴什么的，不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。
13.Be-bop Jazz是Be-bop house和Jazz结合的一种舞风。这种舞风算是House跟New Jazz的混合体,因为它跟House一样充满了许多脚步的动作,但是在做动
6，jazz是什么
爵士舞蹈.女生适合学这个.自学当然可以.
上网有教学.找个舞蹈老师.JAZZ 中文名称爵士
世界著名舞星 歌星 加影星 迈克 杰克孙的舞蹈就近似于这个
如今 这类舞蹈比较受女生的喜欢
这个舞蹈动作不大 比较简单 可以自学【简介】
爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
【发展历史】
1、爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都巿型的音乐和舞蹈。
2、爵士舞的产生
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
3、爵士舞的改良
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
4、爵士舞的演化
30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。
5、今日爵士舞
今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。
【基本动作】
利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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