什么是形体表现力，当演员基本要素

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1，当演员基本要素
2，模特形体表现力因素条件有哪些
3，文学有哪些特征
4，表演的七力四感是什么
5，表演的七力四感分别是什么
6，怎样提高速写色彩素描呢

1，当演员基本要素

1．敏锐而又细致的观察力 2．积极而又稳定的注意力 3．丰富而又活跃的想像力 4．敏锐而又真挚的感受力 5．真实、准确而又合理的判断与思考力 6．灵敏而又细腻的适应力 7．鲜明的形体与语言的表现力

当演员基本要素

2，模特形体表现力因素条件有哪些

模特要具有一定的形体表现力,通过舞台表现出服装设计师的情感、智慧和梦幻,展示时装的色彩、线条、造型和质感,使得服装成为有生命的形式,因而模特走台必须进行科学训练,使头、颈、背、肩、手、腰、胯、腿、脚等各部位的动作协调起来,具备表现的控制力、爆发力和柔韧性,追求艺术效果,通过调整一种具有张力的状态,使得表面上体态安然,感觉却处于高峰体验之中。下面为形体表现力的构成因素：1.好的身体形态和协调规范的动作台步是动态的,但是起点是静态的姿势,所以其要领从体态开始,注意让身体挺起来,有向上拉动的力量。有了向上拉动的力量,脖子直,头部正,下巴平,肩膀自然下垂,双手不显僵硬无力,上身自然放松,能避免多余的动作,防止腹部前挺臀部后撅,走动时臀部不向一侧扭动。形体训练中简单的徒手操,基本功训练,基本形态控制练习和舞蹈动作,一方面能全面提高身体素质,另一方面,又可以锻炼人体的形态。不论单个动作或组合练习,都要求动作协调,幅度大,节奏鲜明,要求练习者具备一定的运动技巧和人体造型能力,在规范的基础上,身体动作到位,路线正确,姿态优美动人。2.音乐修养音乐可以组织起模特在形体表现中的情感,使其进入内心世界的自由过程。模特利用音乐强化服装设计的主题,使时装表演的艺术魅力得以加强,并通过音乐赋予形体训练的生命,丰富形体训练的表现魅力,使形体训练在艺术美感的表现形态上富有感染力,可以说音乐是形体训练的灵魂。因此,练习者在训练过程中要善于分析音乐,理解乐曲情感,并将听觉情感转化为视觉情感。流畅、清澈的乐曲能使模特联想并表现出柔软、抒情、优美的动作;明亮、灵巧的弹跳音符会使模特联想并表现出活泼、轻盈的跳跃动作。在平时训练中组织者应该有意识地引导练习者进入音乐的意境,并根据音乐的节奏,充分借助身体动作,以丰富的表现力将音乐与动作感情融为一体,做到内意与外形相互呼应。

模特形体表现力因素条件有哪些

3，文学有哪些特征

戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧冲突是戏剧艺术的生命，戏剧正是通过它引来生活的激流，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。戏剧冲突为人物的性格所决定，又为展示人物性格服务。戏剧文学的作者，就是从生活出发，根据特定主题的需要，通过戏剧冲突，尖锐地表现出生活中本质的矛盾。……(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示在这里，周朴园表现了其冷酷本性，他以自己阴暗卑劣的心理揣度鲁侍萍，认定对方找到这里来，一定是受人指使来进行敲诈的。而鲁侍萍的答话则表现了她心地的磊落和对于周朴园的愤恨。通过这样的精彩对话，揭示人物的鲜明性格和不同性格之间的尖锐对立，正是剧本对话的基本任务。剧中人物的心理活动，也可以通过对话来表现，有时也通过人物的独白来直接告诉读者。为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁、含蓄。剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力，力求做到人物语言的高度个性化。戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作，即富于动作性。戏剧所要求的动作，是指人物的主动、积极以及强烈的情感，并且要从人物的动作中展现人物的性格特征。一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地。演员就能凭借这些语言，想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好地塑造形象。当然，戏剧中的语言也是一种动作，不仅是外形的，而且是内心的动作。因为语言产生于内心动作(即思想感情)，又能引起千变万化的外部动作。所以，优秀剧作的人物语言，是富于动作性的，它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动，从而展现出人物的性格特征。而这些语言，不是剧作者强加给他所塑造的人物的，它应该是剧中人物在特定环境中必然要说的话

文学的审美意识形态性1、审美意识形态：审美+意识形态（特殊性+一般性）（1）这是说文学的双重性质，即文学具有审美与意识形态的双重性质，它是一种交织着无功利与功利、形象与理性、情感与认识等综合特性的话活动（2）文学双重性的复杂性审美性质总是直接的和突出的；而意识形态性则是间接的和隐蔽的；文学正是在直接的审美风貌中显现间接的意识形态性质。但从具体作品看，常表现为或偏于审美性，或偏于意识形态性——从具体作品看，表现为两种偏向：一种，以审美性为主，在直接的审美风貌中暗含意识形态性；如“为艺术而艺术”，山水诗，婉约词，“休闲文学”等。一种，以意识形态性为主，强烈的意识形态性冲淡了艺术的审美性。如“为人生而艺术”，“为政治而艺术”等。2、文学审美意识形态性的特点文学作为审美意识形态，它是审美与意识形态的复杂组合形式；这种复杂组合具体表现为三个方面——第一，文学既是无功利的，也是功利的第二，文学既是形象的，也是理性的第三，文学既是情感的，也是认识的

深意性，通俗性，

文学有哪些特征

4，表演的七力四感是什么

什么是“七力”：1、敏锐而细致的观察力。※生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功；※表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上；※想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力；※演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的；※演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。2、积极而稳定的注意力。※演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力；※演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性；※演员在创作中的注意是一种有意识的注意；※演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去；※注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉；※演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的；※演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。3、丰富而活跃的想象力。※任何一种艺术创作都无法脱离想象；※尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化；※想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求；※演员的想象力应该具有强烈的行动性；※演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作；※想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础；※在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。4、敏锐而真挚的感受力。※在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力；※在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验；※演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证；※在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞；※演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力；※演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系；※一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。5、真实、准确而合理的判断与思考力。※在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断；※判断在很大的程度上就是思考；※在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。6、灵敏而有细腻的适应力。※在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感；※具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味；※演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的；※演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。7、鲜明的形体与语言的表现力。※演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现；※外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的；※只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”；※演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化；※在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言；※演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”；※“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术；※眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征；※人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用；※演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。“四感”指的是什么：1、真实感。※由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感；※要想真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活；※在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。2、形象感。※由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。3、幽默感。※由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感；※幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。4、节奏感。※表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感；※要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。 ★除以上所讲到的之外，演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时必须具有体裁感；在创造一个人物形象时要有整体感，以及作为演员总体素质中应该具有的审美感等，也都是不可或缺的。

理解力 2.想象力 3.感受力 4.表现力 5.幽默感 6.激情——演员的重要素质 7.信念——演员必备的条件第三章表演的基础训练 1.注意力集中 2.想象 3.判断 4.信念与真实感

5，表演的七力四感分别是什么

理解力、适应力、创造力、想像力、感受力、观察力、注意力和审美感、幽默感、节奏感、形象感

什么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。 ※生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功； ※表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上； ※想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力； ※演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的； ※演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。 ※演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力； ※演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性； ※演员在创作中的注意是一种有意识的注意； ※演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去； ※注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉； ※演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的； ※演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。 3、丰富而活跃的想象力。 ※任何一种艺术创作都无法脱离想象； ※尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化； ※想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求； ※演员的想象力应该具有强烈的行动性； ※演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作； ※想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础； ※在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。 ※在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力； ※在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验； ※演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证； ※在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞； ※演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力； ※演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系； ※一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。 ※在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断； ※判断在很大的程度上就是思考； ※在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。 ※在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感； ※具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味； ※演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的； ※演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。 ※演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现； ※外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的； ※只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”； ※演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往会引起内心感受上的相应的变化； ※在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言； ※演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”； ※“只要有了真挚的体验，表现就会自然而然地流露出来。”这是一种非常错误的认为，它错在不仅忽视了外部体现的重要性，也否认了表演是一门具有表现性质的艺术； ※眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征； ※人物丰富的内心体验，往往都要通过演员所念台词的音色、语调、语气等方面的变化才能够揭示出来，因此语言的表现力同样在塑造人物时起着重要的作用； ※演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。 “四感”指的是什么： 1、真实感。 ※由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感； ※要想真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活； ※在表演艺术中，如果达到孩子们做游戏时所达到的真实信念，这时才可以成为伟大的演员。 2、形象感。 ※由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。 3、幽默感。 ※由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感； ※幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。 4、节奏感。 ※表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感； ※要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。 ★除以上所讲到的之外，演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时必须具有体裁感；在创造一个人物形象时要有整体感，以及作为演员总体素质中应该具有的审美感等，也都是不可或缺的。

6，怎样提高速写色彩素描呢

速写 1多看，知道什么是好的，先多看些书挑选一种适合自己的风格，然后多多进行临摹，临摹的差不多了，或者不耐烦了，就去写写生，然后发现自己的缺点再反过来进行临摹，我个人是这样的。如果只是多画的画，有时你也不知什么是对的。记得一定也要多看，首先一定要选择一种比较适合自己的画法。 2自我暗示，每次画画的时候一定要在心里说，我画的是最好的。持之以恒下去，你一定会是最好的。 3明确目地，速写画的是里面的结构，一不知道哪个地方怎么画，就去问问老师里面的人体结构，或者你去买一本人体结构，中央美院出的对你的素描也有好处，或者买一本伯里曼。色彩多看，提高眼睛看事物颜色的角度。多学，学习别人的调色和色彩选择，用笔方式等等多思，学会把别人的色彩选择之类的方法运用到自己的画上，思考自己画不好的原因所在，再者学会分析光感多问，有些东西自己看不出来就需要别人来帮助你分析多画，这点最重要，画色彩很重要的就是感觉，这是只有长期画才做的到的素描主要还是靠练习，素描是个需要基本功的东西。。但是理解很重要，可以自己观察下具体受光面的变化，体块的区分，等等。如果是初学的话，黑白灰分明比较重要。结构准确黑白灰分明，有一定体积感基本上就可以了…… 还是在练习中领悟吧。黑白灰的关系要出来，五大调体现层次；每个部分是一个黑白灰的关系，但是要从整体入手；在不失去整体的基础上深化，逐步体现画面的层次感。

一幅优秀素描作品，取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。当然，高考素描试卷也不例外。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分过程不太一样。高考试卷数量多、水平悬殊；工作量大、时间紧、评委劳累。每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩的高低往往起着很大的作用。本文就加强素描头像试卷大效果的方法向考生们介绍。一．构图和基本形。 1.构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”（不宜过大）。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。2.基本形：包含两方面内容---形象特征的准确（画得像）和结构的正确。众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。再者，试卷数量大，模特儿众多。可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，因而要把握住有透视关系的对称性。还应注意，在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。考生容易犯下面一些错误：1.整个脸不对称（画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽）。2.体积上左右不对称（比如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨……）。3.角度矛盾（如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球……）。所以，高考素描头像试卷对头部结构的对称性要求很严格。二、调子和体积的塑造。块面调子是素描最重要的造型因素之一。所以，它的表现对成绩起着举足轻重的作用。考生要想取得好成绩，除了基本形要求准确以外，还要加强画面黑白大效果；调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系较好，用笔不拖泥带水（不宜画得遍数过多和改来改去）。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面的脏。“脏”是由于画面中的灰调子不准确造成的。要想在素描始终保持调子的大效果，应做到：在画大明暗阶段时，绝不能陷入五官等局部。要抓住第一感觉（包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化），从而使画面最终效果得以初步体现。可见，素描的第二步---大的明暗（形体塑造）阶段是处理好画面效果的关键。在深入刻画阶段也不宜过分地分析调子。深入最小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。画面最暗的调子应是所用绘画工具最大极限的运用，这个最暗的调子应在作画第二步骤时就已明确到位，最后收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比更加明快。三、形体的表现力。形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。因为美术高考阅卷是在很近距离评画。所以，画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。有些试卷虽然黑白调子尚可（即远看还可以），但是线条混乱，体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。这些画从远处看大效果或许说得过去，但经不起近处端详，因而不能得到高分。虽然形体表达力属于局部表现的能力，必须学会表现。四、画面的完整性和生动性以上三项内容讲的是考卷的最起码的要求。要想使考卷达到优秀成绩（九十分以上），还必须做到画面的完整性与生动性的结合。素描考试一般三至四小时，属于短期作业。大部分试卷缺乏短期作业特点，好像长期作业的半成品。主要问题是：1.不完整。2.生硬、缺乏表现力。表现在概念（主次不分，重点深入不够，面面俱“到”，又不到）、不讲究用笔、不讲究虚实变化、画面花而脏、人物形象不生动。优秀的三至四小时素描要求不但在形体结构、比例、透视等方面准确，而且要完整、生动。所以，它的难度较大。画面的完整性，就是能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。既有较精细的某些细节，又有概括成大的几何形体体积的局部。这个尺度的比例要根据作业时间长短而定。三至四小时的素描最终要做到：五官的刻画比较深入细致、生动（尤其是距作画者近侧的）；明暗交界线附近的、近侧的骨点部分的形体应深入、具体。远侧的、处在暗部的主要细节要统一到基本形体里边去，然而又感到这些细节的存在；头发的特点、质感要有一定的表达；服装（领子）用笔简单概括、简化层次。同时起着构图均衡的作用。所谓生动性，就是通过简洁不同的用笔表达模特儿的体积、质感、固有色特点。通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感。色调概括透明，黑白赋有节奏。人物内心感情完美生动。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动

= = 听着小音乐慢慢画画每天画几张。。。。时间就把成就就慢慢提上来了。。

孰能生巧

临摹是最容易进步的，只要你再临摹的过程中思考他的画法，这样对你有得大的帮助，勤学、勤练等

勤学、勤练、多临摹、等等…

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