小糖课堂古典舞是真实的吗，舞蹈助教主要是做什么的啊还要给小孩子上课吗是不是需要舞蹈很
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-12-05 02:12:51
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1，舞蹈助教主要是做什么的啊还要给小孩子上课吗是不是需要舞蹈很
就是，做练习的时候，老师教完，你带下练习，老师教课时，你帮忙一下周边的同学纠正。帮老师做些课前准备或课下准备，不需要你跳的特好，只要你接受东西比较快就可以了
2，古典舞的转圈一般有哪些
古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。串翻身-原地，一只胳膊在前，离腿45度，后面的胳膊往上，离头45度，转圈时前后角度似乎不变转圈的规定很随意你好！很多啊，分为两类，转和翻。转有平转、挥鞭转，翻有点步翻身，串翻身，吸腿翻身。在各自的基础上又能变出很多不同的花样转来仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
3，什么是中国舞
中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。普及型级别：一级（4-5岁）二级（5-6岁）三级（6-7岁）四级（7-9岁）五级（8-10岁）六级（9-11岁）七级（10-12岁）八级（11-13岁）九级（12-14岁）十级（13-15岁）半专业型级别：第十一级（初级课）适用于14-16岁青年第十二级（中级课）适用于15-17岁青年第十三级（高级课）适用于16-18岁青年中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。舞蹈练习可以使身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高。因此，通过孩子对中国舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽。
4，长鼓舞是哪个民族的舞蹈
瑶族;朝鲜族长鼓舞是瑶族、朝鲜族的舞蹈，在舞蹈中，两只手同时击打鼓的两面。一只手用一尺长的鞭敲打着高音鼓面，另一只手拍打低音鼓面，由于鼓的音高不同，节奏也不同，变化多端的鼓点和着优美的舞姿，使人格外的兴奋和愉悦。瑶族长鼓舞流行于广东、广西、湖南等省瑶族聚居地区，多在瑶族传统节日、庆祝丰收、乔迁或是婚礼喜庆的日子表演。朝鲜族长鼓舞是中国朝鲜族自娱和娱人经常跳的舞蹈。长鼓舞用的鼓是两面的，但是两面的音高是不同的。在舞蹈中，两只手同时击打鼓的两面。一只手用一尺长的鞭敲打着高音鼓面，另一只手拍打低音鼓面，由于鼓的音高不同，节奏也不同，变化多端的鼓点和着优美的舞姿，使人格外的兴奋和愉悦。瑶族长鼓舞的历史悠久，在瑶族传统的祭盘王仪典中和在一些驱鬼逐邪、治病占卜的巫术活动中常跳此舞。瑶族长鼓舞已经成为群众性文娱活动；朝鲜族长鼓舞起源于印度的细腰鼓，又通过丝绸之路传入中国中原，再传入东朝鲜，成为朝鲜民族音乐的主要打击乐器。明清时期，朝鲜族人口从朝鲜半岛迁入中国，长鼓舞随之传入中国，形成了具有中国特色的朝鲜族舞蹈。长鼓舞大部分反映了人的生产斗争和生活习俗。在表演形式和程式上，瑶族长鼓舞蹈的动作粗犷、勇猛、奔放、雄劲、洒脱，节奏明快、敏捷。舞蹈语汇模仿上山落岭、过溪越谷、伐树运木、斗龙伏虎等等，形象生动，一看就懂；朝鲜族长鼓舞既可集体表演，也可单独表演。女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒，表演时以扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，舞者肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲。
5，舞蹈的基本教学方法是什么
一个好班级的教学贯穿着两种统一，事实上却又十分不同的教学要求。一方在教，另一方在学，缺少任何一方都不完整。一切生物，从跳蚤与植物到猴子与儿童，都可采用系统地反复训练方法，使对方能极大限度地按照教学意图做动作，虽然成功率是根据原材料的不同而互异，舞蹈演员的身体也不例外。在每天练功的期间内，他们的四肢和肌肉逐渐成形，并按动作的格式在活动，这是多年来受训的结果。无论怎么说，教学是传授有关科目的知识，它即使能缩短舞蹈演员所需的训练期限，然不能教出有素的身体。让我在这里举个小小的例子：假如先给孩子极详尽地解释大踢腿 (grand battment) 这个动作的用处、目的及功能，然后纠正他们的动作，使他们领会如何准确使用肌肉，如何控制好身体的关节来做这个动作。他们可能懂得该怎样做，但不会掌握好这个动作。相反地如果不讲解这个动作，而是让他们自己做这个动作二十遍或三十遍，老做这个动作的肌肉也会感觉到该怎样做，学生的体力还会获得增强，虽然动作可能做得不精确或对它理解不透。 当然，在大多数情况下，教学的根本目的是赋予学生以智力（与单纯用脑相反），然后使他们具有性能良好的躯体机器，并在这部机器上运用智能。 一个先进的班级的教学通常由四个部分组成：扶把练习、中间练习与慢板动作、快板动作与小击腿 (petite batterie) 、最后才是大踢腿与其他表现勇敢的动作。做这些动作肌肉所使的力量虽然可能不一样，但是在不同程度上把这四种类别的动作或多或少地编进每个班级的教学是有益的，在任何情况下都不应当把上述的最后的部分紧放在扶把练习之后进行。课堂里紧张教学不能夹有学生的思想紧张，因为思想紧张具有使学生的肌腱收缩，身体各部位的天然协作失调而造成身体受伤的危险。人们经常可以看到，过分认真的学生由于肌肉和思想都很紧张地竭力做好动作，结果长出不符合要求的肌肉，而那些关节放松，肌肉松弛，不那么紧张的学生只要稍为加紧练功就取得了很大的成功。笑声是绷得紧紧的精神状态的缓冲剂，在课堂里讲讲笑话能创造良好的课堂气氛，假如这种笑话能为全班分享，不是在作弄某一学生或者只是少数人在咯咯笑声中作乐的话。教师应当注意，孩子们都怀有在未成年之前能有所成就的愿望，因此他们在课堂受训之际就已对课堂教学给予极大的重视，这个道理是很简单的。开玩笑容易伤害这些年幼学生的自尊心和尊严，但是可以引导他们，对他们指出在一丝不苟的艰苦学业中存在着多么大的乐趣。大多数的孩子都能够迅速领悟笑话，他们只要不怕教师责怪都会笑出声来，因此，良好榜样一树立，理想的教学气氛也就形成。教师也应避免过多地卷入某一个学生碰到的难题，不然会分散对班上别的学生的注意力。需要解决别人的难题应留在课后进行。但个别辅导无论如何是必要的，所有的好教师都知道，学生如果觉得教师正在观察和帮助他们，他们会特别卖力。谁是最好的业务教师和管理学生最严的教师，学生无法预见到。但好教师应富有幽默感、耐心和逻辑性；他们必须向学生传播有关的各种信息，对他们提出告诫及劝告并鼓励他们，此外他们还必须学识渊博，为人真诚，浑身是劲，无限热爱舞蹈事业和学生。你报个班不就知道了~~反正那时我们是先开韧带，压腿，压肩。。然后老师开始教今天的组合，教一点随音乐跳一点，我们跳得是中国舞，有另一个老师弹钢琴，跟着跳~~了解基本舞蹈概念身体柔韧 控制 拉伸练习教基本框架教基础动作让他们自己找自己的套路自己编排SOLO合格就可以从底线升为1线队员你的问题问的很理论化 舞蹈的教学方法就是 示范 指导 理论讲解 主要的是示范
6，舞蹈基础是什么
舞蹈基础可以分两类，一是学习舞蹈的自身条件，比如协调性、领悟力等；二是指舞蹈的基本功能力、技术技巧能力、舞蹈表演表现力等等。舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的情感和思想的，有他自己的艺术特性。 舞蹈的艺术特性── (1)动态性 舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。 ①直觉性 舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官(眼睛)来进行审美感知的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来，即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言(包括配歌、伴唱等)，同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来，才能使观众理解。 ②动作性 舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力，首先取决于舞蹈动作，特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。舞蹈动作大致可分为三类：表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始，到一个舞句、一个舞段的组织；从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成，都是在相同动作上重复、发展、变化，不同动作的衔接、配合、交替呈现，表现性动作，说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。 ③节奏性 节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。 在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱 、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化 ，就可以表现出 不同的情绪和情感，体现出不同的、丰富的内容。 ④造型性 舞蹈的造型性，是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形、画面的造型(即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面，亦称舞蹈构图)。 (2)抒情性 舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。舞蹈善于抒情，要充分发挥和调动其内在的表现力，做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”，使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。 (3)综合性 舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、诗歌(情思)和戏剧有着非常密切的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展，各种艺术都融合与舞蹈艺术之中，这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。 总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。首先必须得有兴趣，其次你必须具备一定的基本舞蹈条件（走专业的话）最后进入系统化学习。
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