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1，舞蹈基础有什么

基本功，音乐。形体，体能，手脚组合。套路。等等。详细要自己去学学哦。

舞蹈基础有什么

2，有谁知道中国古典舞的一些知识

http://baike.baidu.com/view/315772.htm很详细，自己看 哈

有谁知道中国古典舞的一些知识

3，中国舞是什么

中国舞又叫中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同学舞蹈上——熙雅艺术培训中心——花都区新华街宝华路36号心心商务港4楼联系人：石头老师

中国舞是什么

4，中国舞包括哪些舞种

中国舞包括民族舞、民间舞、古典舞、汉唐舞、古典芭蕾舞等。中国舞主要包括民族舞、民间舞、古典舞、汉唐舞、古典芭蕾舞等。中国舞多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。“中国舞”是中国古典舞与中国民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性，(如孙颖教授开创的中国古典舞汉唐学派)表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。民族舞民族舞产于流传于民间，主要以自娱自乐的舞蹈形式，是各种舞种的不可确少的元素，包括了龙舞、秧歌舞、祭老乐舞、祭孔乐舞、长鼓舞、摆手舞、花鼓子等等。民间舞民间舞，又分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类，如东北秧歌，藏族舞蹈等。汉唐古典舞汉唐古典舞，则是从传统的民间舞蹈基础上衍生而来，如《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等。古典芭蕾舞古典芭蕾舞，是最早芭蕾流传到中国后所产生的舞种，包括《大红灯笼高高照》，《红色娘子军》与《白毛女》等。

5，中国舞的概念包括什么舞种

中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。 中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。 普及型级别： 一级（4-5岁） 二级（5-6岁） 三级（6-7岁） 四级（7-9岁） 五级（8-10岁） 六级（9-11岁） 七级（10-12岁） 八级（11-13岁） 九级（12-14岁） 十级（13-15岁） 半专业型级别： 第十一级（初级课）适用于14-16岁青年 第十二级（中级课）适用于15-17岁青年 第十三级（高级课）适用于16-18岁青年 中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。 舞蹈练习可以使身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高。 因此，通过孩子对中国舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽。
孩子一直有学中国舞,但基本功不是特强,看别的培训中心对基本功的要求比较严,所以他们的基本功比较好,在孩子8,9岁的这个阶段应该注重基本功还是注重 舞感，基本功太强训会影响身体吗？
老师说是芭蕾舞、古典舞、现代舞的融合
中国舞分中国古典舞、中国民间舞、中国民族舞。按理说有56个民族就有56种舞蹈，其实在民族方面又有许多变化和分支。最大的汉族，就有许多种！我也不知道确切数字。民间舞主要分为、臧、蒙、维、朝、汉这五大类！藏族有许多小类别如、卓、锅庄、旋子、踢踏等；汉族有秧歌、谷子秧歌、花鼓灯等（其他也有许多）。要全学会太多了，专业舞蹈也是最多会20种而已。古典舞就一种，是戏曲舞蹈法展而来，有古典韵味，并提炼五大元素：提、沉、冲、靠韩、腆、移！ 你看看吧
民族舞，现代舞，考级舞种

6，舞蹈基础是什么

舞蹈基础可以分两类，一是学习舞蹈的自身条件，比如协调性、领悟力等；二是指舞蹈的基本功能力、技术技巧能力、舞蹈表演表现力等等。
舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的情感和思想的，有他自己的艺术特性。 舞蹈的艺术特性──　　(1)动态性 　　舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。　　①直觉性 　　舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官(眼睛)来进行审美感知的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来，即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言(包括配歌、伴唱等)，同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来，才能使观众理解。 　　②动作性 　　舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力，首先取决于舞蹈动作，特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。舞蹈动作大致可分为三类：表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始，到一个舞句、一个舞段的组织；从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成，都是在相同动作上重复、发展、变化，不同动作的衔接、配合、交替呈现，表现性动作，说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。 　　③节奏性 　　节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。　　在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱 、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化 ，就可以表现出 不同的情绪和情感，体现出不同的、丰富的内容。　　④造型性 　　舞蹈的造型性，是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形、画面的造型(即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面，亦称舞蹈构图)。 　　(2)抒情性 　　舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。舞蹈善于抒情，要充分发挥和调动其内在的表现力，做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”，使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。 　　(3)综合性 　　舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、诗歌(情思)和戏剧有着非常密切的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展，各种艺术都融合与舞蹈艺术之中，这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。 　　总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。
首先必须得有兴趣，其次你必须具备一定的基本舞蹈条件（走专业的话）最后进入系统化学习。

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