剪影舞蹈如何表演，请教各位 再舞台中用什么材料的布做剪影效果比较好
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-10-07 17:52:27
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1，请教各位 再舞台中用什么材料的布做剪影效果比较好
一般的舞台都有幕布，剪影效果是通过灯光达到的，不用另外立一块布。
2，请问昆明最近举行庙会的时间是几点到几点
你好，昆明老街新春庙会从上午10点开始到晚上8点，地点在钱王街景星街口、南段广场、光华广场、北段广场及钱王广场
内容：糖画、捏面人、刺绣、吹糖人、剪影剪纸、泥塑、草编工艺品、爆米花、传统儿童游等
民间工艺品及本土商品展
位置：钱王街北段西侧沿线
内容：城市人文变迁主题面塑展、古滇风情土陶展、民间书法展、微画微书、大型糖花、巨型草编、蝶翅画、土陶、微雕、风筝、普洱茶、糖果糕点、干货等
东南亚商品展
位置：钱王街南段西侧沿线
内容：服饰、配饰、工艺品、热带水果、旅游食品
民俗风情路演
位置：钱王街、景星街、正义路、光华街
内容：舞龙、舞狮、颠毛驴、彩船、蚌壳舞、踩高跷
钱王街广场活动：民俗风情歌舞表演、传统婚庆展、新春书友会、民间收藏品专家
民俗风情歌舞表演
时间：周一至周日
内容：舞龙舞狮、高跷大秧歌、霸王鞭、烟合舞、唱调子、唱卖方言相声、老来俏歌舞等
传统婚庆展
时间：周六
内容：传统婚俗表演、婚纱走秀
新春书友会
内容：现场书评、相声欣赏、市民品茶
希望能够帮到您，祝您新春快乐。
3，汉族独舞和群舞各有什么特点
经过人民群众的不断加工创造而形成。就是跳起来特别的中国化，
这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，
经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，特别民族，中国民间舞蹈是中国当代舞蹈体系中一个重要领域。这个啊 每一个少数民族的舞蹈都具有本民族的特点啊 比如 朝鲜族舞蹈讲究韵律美 手臂像柳枝柔软 脚步像仙鹤一样有韵味。 古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上，即南方的花鼓花灯;北方的秧歌 几乎每个省都有自己的花灯、花鼓或秧歌;只是不同地域，《茉莉花》考级舞蹈，
动作风格、道具使用……有所不同而已。由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，并在世代相传的过程中，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，汉族民间舞比较有代表性的有:。它的艺术特点并不是那样的单一。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
艺术舞蹈品种繁多，
3分钟内。一、发展概况 民间舞是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，
它产生于日常的劳动和生活，唐装不就是。傣族舞讲究影子美 喜欢用剪影背影 南方的一些少数民族舞蹈具有与生产 生活息息相关等---- 新疆舞有三步一抬 挺胸 等细节 等。大人小孩通用。这种舞蹈都是根据人民平常的生活作息编排出来的动作。有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。历来就是一个众说纷纭的问题。您好! 关于舞蹈的分类 关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，
4，跪求 护士节主持人开场白和台词
关键是你要对自己有信心，有心理准备，在各种突发事情的发生时可以自如应付。 根据你们的行业和公司特点，要有你自己主持特色和风格，不要千篇一律的形式。 相信自己！相信你能够主持一个圆满的晚会。 一般性的开场白：各位领导们，同事们，新年好呀！等等一类的话，因为开场百并不能一下子就引人入胜的，最主要的还是中间的节目和主持人中间能不冷场，还有游戏比较丰富，参与的人多了，晚会就热闹了，不要太多的人唱歌，因为大部分人唱的还是不好听的，唱歌的多了会冷场的！ 看自己的情况了，所在的行业，所处的人群，都是决定怎么样主持的关键。 对自己的要求就是自信，大胆，充分，风趣。 与晚会的内容做好台词，多练习一下。 开场也就是些客套的话！ 再给你提供一个游戏，叫夹夹乐 就是两个人并排，脸颊贴的很近（但要保持约一个拳头的距离），然后主持人站在他们身后，将一片面包悬在他们头顶（空隙上方）约30公分的样子，然后数一，二，三将面包丢下，如果他们用脸颊夹到的为赢！ 看点：数数可以数快，可以数慢，可以数到3也可以数到5，一般人都默认数到3，若数到5，你还没丢下去，玩的人一定会说，你到3没有丢，你可以说，又没说一定要数到3！等等，现场的气氛很容易调动起来的！ 至于一些串词，可以临场发挥的！ 1、开场白语言可以组织一些吉庆的话语 2、新年晚会可以安排公司老总（或是高层）来做总结性新春贺词 3、公司规模较大的话，可以安排一些较专业的节目，或者安排公司中较有才艺的人表演节目 4、晚会之中可以安排娱乐性及参与性较强的活动…… 5、最后主持人做晚会结束词 对你具体情况不了解，也只能说这些了。 预祝你的主持做的完美！ 开场白的内容一定要贴近所有人的心： 各位尊敬的前辈和亲人一般的所有员工下面我代表公司在新春即将到来之即在此给大家拜个早年啦！（记住：接着后面的话千万不要刻板和生硬，也不可以背书似的）除了第一句开场白后，后面的所有话你一定要随意而发自内心的去任意发挥，不需要语不暇接的说不停，关键就是要和在场的所有人打成一片合为一体。感觉就像在一群好朋友里聊天一样。不可以严肃。） 你的观察最重要，应视而变，就是你所看到的而临场发挥应变。一定要把领导和员工的心拉近，让他们感觉是在搞联欢，而不像是在开公司会议似的鸦雀无声的感觉。所以，你的话语最重要，要常常带有风趣幽默和随意。开玩笑是最能提高大家兴致的话题。
5，诗歌朗诵的形式有哪些
形式很多，除了情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等，诗歌、评论、朗诵、演讲、报告混合操作的，除了这两种之外，现在大多使用混搭模式来操作。朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。在朗诵技巧上，除了大家惯常使用的男女轮诵、独诵合诵等形式外，相信不久的将来，会有很多的交错运用的方式出现，当然这需要朗诵者有很深的功底，建议初学者不要去创新。诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 [编辑本段]诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 [编辑本段]诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
6，诗歌朗诵都有哪些表演形式
诗朗诵的表演形式很丰富，一般有： 1、直接朗诵。 2、男女轮诵。 3、配乐朗诵加段背景音乐。 4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯。 5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用。 6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵。 7、多人朗诵，分阶段朗诵，独诵结合合诵等。 8、情景式朗诵，如着装式的，古装、时装、牢狱装（红诗）、工装；如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等。 9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中，都是目前朗诵表扬的形式，特别是合诵人员的队伍造型更是已经到了眼花缭乱的境界。 一、诗歌朗诵简介： 诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。 二、朗诵基本技巧： 首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。其实最重要的一点是要自信。一共有九种形式，它们分别为：1、直接朗诵；2、男女轮诵；3、配乐朗诵加段背景音乐；4、配乐配景朗诵，一般是配乐的基础上加幻灯；5、舞台朗诵，类似歌舞剧，不过朗诵者是主角，舞蹈起配景作用；6、视频朗诵，只闻其声，不见其人，为视频配朗诵；7、多人朗诵；8、情景式朗诵，如报告剧式的：入戏、出戏、再入戏、旁白等；9、朗诵之外，混合有影像背景声光配合、后景人物剪影构图、小品表演舞蹈演出穿插其中。诗歌朗诵的表现形式1，歌剧，主要是莎翁的诗歌2，戏曲，主要有元曲，宋词3，音乐配乐，主要是现代诗诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 [编辑本段]诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"
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