芭蕾舞曲编一个舞蹈

“李”意为芭蕾艺术是垂直的，体现了欧洲人的传统思维模式，充满了对天堂的无限向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，即“三长一小”。三长:腿长、臂长和体长；头要小，脚背要高，腿的长度要比颈骨到臀线长20厘米。古典芭蕾舞戏剧中，通常用慢舞来表现男女情爱场面，如《天鹅湖》第二幕中公主与王子的慢舞。

克莱德曼的n多首钢琴曲甚至流行歌曲都可以接受，我给学生的小团体舞蹈都可以。我觉得千与千寻华尔兹不错。很好听的纯音乐，节奏简单，有组合跳舞的感觉。或者拉威尔的波莱罗舞曲《波莱罗舞曲》是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的。《波莱罗》是拉威尔最后一部舞蹈作品，是他舞蹈音乐中最好的作品，是20世纪法国交响音乐的代表作。

民谣舞蹈风格旋律是这部作品的基础。Bolero原是西班牙舞曲名，一般配四三拍，速度稍快，响板节奏。从形式上看，它由主体部分、中间部分和复制部分组成。但这首拉威尔创作的舞曲只是借用了博莱罗的名头，实际上是一首自由舞曲。这段音乐节奏感很强，也是奥运会闭幕式上小女孩跳舞芭蕾舞的背景音乐。索尼和一个汽车广告用这种音乐作为背景。

初学者学习舞蹈有哪些简单的舞蹈？1.街舞:街舞训练是一种小肌肉群运动，弥补了其他健身项目的局限性，使运动更加全面。同时，由于其动作出现在音乐的弱拍上，动作的节奏更加多变，强度更容易减肥和提高协调能力。2.芭蕾舞:

民间舞蹈是一个民族的象征，是一个国家的灵魂。4、肚皮舞:肚皮舞可以帮助人减肥，练出纤腰，甩掉肚子肉，还可以丰胸，女性不妨试试！5.爵士舞:爵士舞是会在各种场合出现的一种舞蹈，很有娱乐性，也很好学。爵士舞属于有氧运动，可以很好的锻炼全身。最重要的是锻炼腹部、上身和腿部，加强全身肌肉的柔韧性，改善身体线条。

I芭蕾舞有哪些基本功？我的芭蕾基本功可以分为三类:地面素质训练，上训练，下训练。1.地面练习包括:脚背拉伸练习:脚趾美的秘密在于脚踝和脚趾之间的脚背。脚趾拉伸时脚背会凸出成拱形弧度，优美的芭蕾脚背会有惊人的拱形弧度。弯曲双脚:坐在地板上，双腿放在身前，膝盖伸直。如果小腿肌肉太紧，可以微微后仰，用手肘支撑背部。

脚趾伸直向上，脚跟离地也没关系。弯曲脚踝:脚踝向下弯曲，脚跟紧贴地面，脚趾向前伸直。(很多舞蹈老师把这种姿势叫做“阿拉丁的脚”，因为脚就像阿拉丁的神灯。)尽量弯曲脚踝，双脚向前伸直。伸趾:脚趾向下伸直，成为足部弯曲弧线的延伸。尽量向外拉伸，尽量拉长线条。保持这个姿势几秒钟。如果你觉得腿抽筋，你可以放松。

芭蕾舞芭蕾(意大利语)是舞蹈演员身着古装，配以音乐表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，传入法国并获得巨大发展。最初的法国歌剧音乐芭蕾舞不仅仅是器乐，还有演唱和朗诵，所以可以算是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞这个传统一直延续到19世纪末，并影响了意大利歌剧)。19世纪中期以后，出现了很多优秀的芭蕾舞戏剧音乐，比如柴可夫斯基的《天鹅湖》，斯特拉文斯基的《火鸟》。芭蕾舞音乐的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期。

一般认为，1489年在托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上表演的音乐舞蹈金羊毛的故事，可以视为芭蕾舞的原型。当时舞蹈主要是宫舞蹈，使用的音乐不详。16世纪，这种娱乐方式从意大利传到法国。1581年，女王喜剧《芭蕾》在法国上演，这是芭蕾和戏剧结合的产物。它的剧本和音乐今天仍然存在。音乐还包括歌曲，是《宫廷芭蕾》的开头。

ballroomdance指的是舞蹈这种舞蹈自欧洲文艺复兴以来一直流行于宫廷舞蹈中，近代则流行于各种社交场所。所用的名称和舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序，多以意大利、英国、法国、德国、西班牙等国的特色舞蹈为蓝本，布朗特、小步舞曲、加维特、波罗乃兹、伦德勒、波尔卡、马祖卡、伽罗帕和华尔兹在欧洲宫廷中很流行。法国大革命后，宫廷舞会的形式远远不能满足社会交往的需要，流行的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动的主要场所。