舞蹈是音乐

1、舞蹈与节奏的关系舞蹈是一门综合性的艺术，它除了舞蹈本身之外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等。中国是世界四大文明古国之一，音乐的记载可以追溯到几千年前。在古代社会，人们在集体劳动中有节奏的劳动声音形成了原始人音乐的萌芽，随着音乐的节奏和音调的形成，也产生了舞蹈的体态。正因为有了劳动，所以音乐被赋予了节奏、音调和舞蹈，所以在古代社会中音乐和舞蹈被结合在一起，这也是音乐在中国古代文献中被称为“乐舞”的原因。

《淮南子:天文训》写道:“日出于暗谷，浴与咸池”。音乐和舞蹈反映了古代人对星辰的奢侈幻想和崇拜。舜年间，代表乐舞叫韶，又称小韶。这是当代非常著名的乐舞。孔子曾赞之为“尽善尽美，尽善尽美”。秦汉两晋南北朝歌舞音乐是音乐发展的主流。一方面，声乐、器乐与舞蹈的结合，丰富和完善了歌舞音乐，形成了有光彩、有理解、有潮流的大型歌舞音乐。

1节奏感2内容丰富3情绪变化。(1)配合和帮助舞蹈表达情绪，体现个性，烘托气氛舞蹈需要音乐激发和强化。离开音乐，舞蹈很难充分表达感情。音乐它具有直入人心的特点，观者往往将音乐中所表达的感受作为自己的内心感受来体验。舞蹈艺术家对作品的构成要素有更深的感受和理解音乐当然。这种感受和理解进一步激发内心的感受，通过外在的肢体动作表现出来。

她还说，善音乐是对自己“指示舞蹈动作的表达和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，有助于理解舞蹈的内容，使舞蹈更加生动，更有吸引力。音乐可以直接触动观众的感情，相当于在舞蹈和观众之间增加了一条情感纽带，拉近了观众与舞蹈的距离。(2)帮助整理舞蹈Action舞蹈创作应按音乐进行。因为舞蹈和音乐具有相同的节奏、韵律和情感内容，并且是同步展示的，所以必须高度协调。

在约翰·马丁看来:“今天的舞蹈中对各种预设形式的强调，大多是音乐的结果，而这个结果来自于邓肯的实践。虽然邓肯推翻了所有旧的编舞程序，但她把自己新自由的本质舞蹈从属于高度组织化的音乐形式。她对这个音乐的应用并不是她理论的一部分，而是个人的直接需要，因为他无法从其他渠道获得他所需要的灵感。但是，很多模仿邓肯的人把音乐 on 舞蹈的形式强加给自己，并作为固定的方法紧紧抓住不放。因为这种惯性，舞蹈 home甚至在音乐的创作中完全没有帮助。

舞蹈是一门综合性的艺术，它包括舞蹈本身，艺术，文学，戏剧等。它的基本组合是舞蹈和/123。音乐是发展的产物。人们在长期的生活中积累了祖先的经验，并在不断变化，尤其是舞曲，风格多样，起源于不同地区、不同民族的不断发展演变，成为大型音乐的基础。比如17世纪意大利作曲家斯卡拉蒂的被称为奏鸣曲的作品，基本上都具有舞曲的特征。

各种不断发展的舞曲极大地丰富了舞蹈艺术本身。艺术是有创造性的，必须允许和鼓励创新，舞蹈 so，音乐 so，舞蹈in art音乐当然。历史是进步的。随着历史的进步，艺术也在发展进步。所以音乐是一门发展中的艺术，现在我们对音乐的形式和流派有了一个大致的概念。我们才能真正理解舞蹈 音乐，只有这样才能对舞蹈 音乐，做好充分的准备，才能和作曲者充分讨论，提出对-

What 舞蹈？在《现代汉语词典》中，舞蹈被定义为以节奏运动为主要表现手段，能表现人的思想、动作和感情的艺术形式，一般伴有音乐。《诗经·序》中有一句话:“情动于中，形于言。还不够，所以我哀叹。哀叹不足，所以永远唱下去。缺乏永恒的歌声，我不知道如何用手跳舞，我可以用脚跳舞。”人心里有了感情，就会用语言表达出来。当语言表达不出来的时候，就会叹息。

唱歌的时候如果不能表达内心的感受，就会不自觉的跳舞。可见舞蹈是一种充分表达人的积极情绪的方式，(这么严肃的文章和《与魔共舞》的负面情绪表达我就不提了。)关于舞蹈: 1的由来有几种说法，劳动学说认为舞蹈的起源是随着人类的生产和劳动而产生的。劳动创造了人本身，是劳动将人类与动物王国区分开来。也是因为劳动创造了人类社会，创造了艺术赖以存在的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体.人的灵活、合体、富有表现力的身体。