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芭蕾舞早在500年前的文艺复兴时期，意大利贵族在宫廷中观赏了一件华丽的舞蹈被称为“巴厘”或“巴莱蒂”，这就是后来芭蕾舞的原型。这舞蹈传到法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。舞蹈由国王领衔，首创舞蹈皇家学院芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞舞蹈的基本规范。随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐舞蹈转变为剧情芭蕾舞进入剧场，演出了一部社会生活内容的舞剧。

芭蕾舞起源于意大利，由15世纪的贵族宫廷表演演变而来。当时的题材主要是古代传说，有舞蹈，哑剧、歌曲、朗诵表演，配以豪华的服饰和音乐。法国路易十四时期，芭蕾发展迅速，成立了第一个皇家舞蹈学院，规范了芭蕾训练，确定了一套沿用至今的芭蕾舞动作体系。芭蕾舞是无氧运动，以芭蕾舞的基本动作为训练内容，其健美力量是大众健身运动无法比拟的。开、跳、立、站是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的作用，使身体各部分均衡发展，具有优美的体态。同时，伴随着悠扬的音乐，

芭蕾:开、伸、直。注意保持躯干挺直向上。为了站稳脚跟，女性从小就要按脚背。没有压过脚背的同学不要贸然尝试尖头鞋！脚踝力量不足容易受伤。中国古典舞蹈:圆、扭、斜。欲先左后右，欲先上先下。有一个蓄势的过程。与芭蕾的直立重心不同，中国古典舞蹈更多的是在流动的动作中寻找动作的平衡。眼睛和表情的训练让眼睛会说话。更不用说更多的差异了。楼主有空的时候两个都会学。

坚持才是王道。众所周知，芭蕾舞在脚趾上舞蹈。从情感上来说，芭蕾舞更注重力量，古典注重韵味，这其实是中国舞蹈的特点，绵长而持久。古典舞蹈讲究先上后下，先左后右。但是他们最大的共同点就是都非常注重腿部力量。芭蕾舞不用说了，古典舞蹈对腿部支撑和腿部控制力量要求很高，看看相对原始的就知道了古典跳敦煌舞。

古代芭蕾:男人是芭蕾的主角。在早期的演出中，演员仍然戴着面具，女性角色往往由男性扮演。演出时，男演员的衣服是宫廷礼服和长裤，女演员是厚重的长裙。现代芭蕾:基本上是基于20世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响。在此之前，遵循了芭蕾原有的节目规范和风格特点的作品，无论是芭蕾还是小作品，都可以说是古典芭蕾；但近代产生的许多芭蕾作品，无论是在题材上，还是在形式上，都不同于以往的选择范畴，或有所发展和创新——它们从生活中提炼出动作语言，或借鉴舞蹈其他姐妹舞的词汇和表现手法，形成了不同于古典 ballet的风格，被称为当代芭蕾和现代芭蕾。

说说芭蕾舞传统的、成型的法国芭蕾的音译意思是:①一个舞台舞蹈形式，即欧洲-2舞蹈，俗称。这是一种具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术，是在遍布欧洲的民间舞蹈的基础上，经过几个世纪的不断加工、丰富和发展而形成的。19世纪以后，一个重要的技术特征是女演员要穿特制的脚尖鞋，用脚尖跳舞，所以有人称之为脚尖舞。②舞剧，

一种结合音乐、哑剧、舞台艺术和文学来表现一个故事或一段情感插曲的戏剧艺术，称为古典 ballet(或古典 ballet)。20世纪现代舞出现后，以结合现代舞古典 舞蹈为主要表现手段，表现故事内容或情节的现代芭蕾，称为“现代芭蕾”。渐渐地，“芭蕾”一词也被用来指代其他以舞蹈为主要表现手段的芭蕾作品，虽然在风格、结构特征、表现手法等方面与舞蹈有所不同。

说到芭蕾，我们不得不想到法国国王路易十四，他对芭蕾的发展起到了决定性的作用。他把芭蕾从民间的“巴洛”时代改变为“宫廷舞蹈”时代，建立了世界历史上第一所学校芭蕾舞法国皇家舞蹈学院，也是在这个舞蹈学院。这种“宫舞蹈”产生的18世纪的法国，是一个等级制度极其严格的国家。

“芭蕾”的形体特征，就像法国古代的宫廷建筑一样，有着傲人的“气质”，有着挺拔的“身躯”，有着宽广的“胸怀”。富丽堂皇的舞蹈大厅为贵族们提供了一个自娱自乐的绝佳场所，华丽的舞台和服饰也尽显贵族风范。直到18-19世纪之交，随着社会对资产阶级改革的失望，在“理性”思维下建立的社会制度逐渐淡出人们的心中。人们越来越沉迷于内心情感的表达，“神权至上”悄然变成了“人权至上”。

古典芭蕾分为浪漫派和古典派。前者指19世纪的舞剧，如《天鹅湖》，后者是17、18世纪的芭蕾舞剧《吉赛尔》。两者的明显区别在于舞者所穿的舞衣不同，古典 school的舞衣是纱质短裙，叫classicaltutu，舞鞋比较软。浪漫的舞裙在膝盖和脚踝之间，称为romantictutu，舞鞋比较硬，方便舞者直立，芭蕾舞起源于意大利。