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1，有没有属于四川的民族舞

有啊 比如[云 童 舞] [连 响 舞] [坐 歌 堂}

有没有属于四川的民族舞

2，四川有哪些民俗表演活动

过
川剧
川剧变脸，铜壶茶艺，小吃三大炮，一根面

四川有哪些民俗表演活动

3，四川有名的曲艺形式

四川曲艺的曲种包括传统的清音、扬琴、金钱板、竹琴、相书、评书、车灯、荷叶、盘子、花鼓、连厢、善书、谐剧、方言相声、快板书等，同时也包括南坪弹唱、格萨尔仲、折嘎、月琴弹唱等具有鲜明民族民间特色的曲艺形式
安徽的黄梅戏，浙江的越曲，四川的川基，西藏的藏戏，河南的坠子
四川评书 四川评书又称白话演说、评话，是四川民间曲艺品种。流行于四川各地及云、贵部分地区。表演者用四川方言夹议地讲说故事，道具仅一张桌、一把折扇、一方醒木。开讲前拍醒木可以提醒听众，烘托气氛。折扇用作模似物体。 四川评书流行地区遍及四川城乡，由于语音相近，还流传到云南、贵州两省。 说为主的四川评书，明代以后流行四川各地。艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具，以语言吸引听众，并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆，听众可以边品茗边听书。四川评书艺人一方醒木，一张手巾和一把折扇，又说又演，亦述亦评，把故事说得绘声绘色，角色扮得维妙维肖。
四川曲艺的曲种包括传统的清音、扬琴、金钱板、竹琴、相书、评书、车灯、荷叶、盘子、花鼓、连厢、善书、谐剧、方言相声、快板书等。

四川有名的曲艺形式

4，谁知道有关彝族舞蹈的资料

彝族舞蹈　　彝族的民间歌舞归纳起来可分为以下几种： 　　《打歌》：包括“打跳”、“跳脚”、“左脚舞”、“跳歌”、“跌腿”、“跳月”（即“跳乐”）等圆圈舞，流行于云南省西部与四川省凉山交界地区、云南省西南部的彝族和相邻的其他少数民族之中。自娱性舞蹈《打歌》与汉族古代的《踏歌》极为近似。现存于云南省巍山县巍宝山文昌阁，绘制于清代乾隆时的《踏歌图》便记录了当地的舞态。每当节日和喜庆之时，人们挽手围圈，载歌载舞或随乐而舞，舞蹈始终以下肢动作为主。 　　《跳弦》：因舞者双手持“烟盒”边敲边舞，故也被称为《烟盒舞》。《烟盒舞》流行于云南省中部和南部红河、石屏、建水等地彝族支系尼苏人居住地区。舞蹈分为“正弦”和“杂弦”两类。“正弦”融双人自娱性舞蹈与表演性舞蹈为一体，主要传统段子有《哑巴砍柴》、《鸽子度食》等，舞姿优美轻盈、活泼风趣。而“杂弦”则是在“正弦”的基础上进一步发展而来的，是一种表现人物、具有故事情节的歌舞小品。其中《哑巴摸鱼》、《童子拜观音》等具代表性的节目达百余种。当地所流传的“是人不跳弦，白活几十年”的口头禅，可说明《跳弦》在人们生活和心目中所占据的重要地位。 　　《罗作》：也称《罗索》，是流行于云南省红河南岸彝族支系尼苏人中的另一种圆圈舞。曲调欢愉跳跃，节奏鲜明而强烈，伴之以快速摆手、错步、踏脚等舞蹈动作，特别受到青年们的喜爱。 　　《跳三弦》：也称《大三弦》、《跳月》，是云南省中部地区彝族支系阿细人、撒尼人喜爱的自娱性舞蹈。在大、中、小三弦和高、中、低不同音色的竹笛伴奏下的《跳三弦》，是“火把节”不可缺少的舞蹈。 　　披毡舞》：是四川省凉山地区彝族所特有的舞蹈形式。舞者以披毡为道具，通过双臂的伸展、收拢、摆动与身体旋转，来模仿鹰、熊的姿态。该舞现已成为彝族的代表性表演舞蹈。 　　以上五种类型的彝族民间舞蹈，如剔除近半个世纪以来人们对传统民间舞蹈所作的修饰，还原到它的本来面目，我们就能清晰地看到彝族远古时代模拟动物的情态，看到反映人们劳动生活的原始而古拙的舞姿。前四类舞蹈源于彝族古代生活，第五类模仿鹰、熊的舞蹈，可能与彝族古代的多神和图腾崇拜有密切关系。这类动物模拟舞蹈，动作优美、高雅，在长期的历史进程中，逐步从祭祀仪式中分离出来，并不断添加着各个时代的审美意识，使之成为今天专供人们欣赏的表演舞蹈。 　　在彝族人民欢庆年节期间，我们还可以看到来源于中原文化的舞蹈形式《竹马》、《高跷》。现代彝族的《高跷》保留和发展了它的杂技特色，在高度上远远超过了汉族《高跷》，但却未能接受汉族《高跷》的舞蹈技艺。 　　在彝族人举行祭祀祖先、祈求丰收的仪式时，我们还可以看到《木鼓舞》、《铜鼓舞》、《羊皮鼓舞》等。这些舞蹈均由巫师“毕摩”和“苏叶”表演，在击鼓的同时，他们以迅速摆动双肩、胸、胯为主要舞蹈语汇。此外，在“跳宫节”表演的《跳宫》、《跳麒甲》等舞蹈中，仍保留着古代狩猎、部落间战争的痕迹，以及战士出征、作战、胜利凯旋的祭祀仪式和舞蹈场面，以此来表示对古代英雄的怀念和歌颂。这种人们手持器械的舞蹈，与羌族的《铠甲舞》在表现形式上大致相同。 　　现经加工并搬上舞台的著名舞蹈《红披毡》、《阿细跳月》、《快乐的诺苏》等。以跳跃欢腾的旋律表现了彝族人民生气蓬勃的生活而蜚声艺坛。

5，民间表演有哪些

我国汉族民间歌舞的主要种类有：　　秧歌　　秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、鼓、棒、伞等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由于1-2名领舞蹈者率秧歌队边舞连走各种队形。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2-3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。　　秧歌的音乐一般有三个部分：　　1、小场演唱 包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。　　2、锣鼓打击乐 主要用作舞蹈伴奏。　　3、唢呐吹奏 主要用作舞蹈伴奏　　秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子等。　　花灯　　花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。　　南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是高潮。主要的表演形式有：　　1、灯舞 这是最早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫等角色同舞。　　2、集体歌舞　　参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇子、巾、或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。　　3、小型歌舞 男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或是爱情等。常即兴编词配舞。　　花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。　　采茶　　采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。有的地区在表演中还穿插了民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。　　采茶的歌舞形式有三个发展阶段，起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍做加工，伴以歌舞，边歌边舞。　　采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。　　花鼓　　花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的凤阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。　　清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。　　安徽花鼓灯　　安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。　　花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。

6，经典川剧曲目有哪些

经典川剧曲目有：“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧（川戏），中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，是国家第一批非物质文化遗产。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。川剧 - 搜狗百科川剧（川戏），中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种，是国家第一批非物质文化遗产。其形成于清朝乾隆年间，主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区。川剧特色鲜明，有着与其他剧种不同的地方高腔和令人惊艳的变脸技巧，并以此为人们所熟知。https://baike.sogou.com/v184400.htm?fromTitle=%E5%B7%9D%E5%89%A7
1、经典曲目　　传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。　　2、起源　　川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间传统艺术。　　在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中年，先后由外省的戏班传入四川。川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。　　3、川剧流派　　川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，在1997年6月18日重庆成为直辖市之前，重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。
《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》
川剧传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

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