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1，美落子是哪的舞蹈

落子是河北民间舞蹈，美落子是由河北艺术职业学院师生创作的河北民间舞蹈，在12年桃李杯舞蹈比赛中获得群舞的二等奖。

美落子是哪的舞蹈

2，井陉拉花的介绍

井陉拉花类属北方秧歌。井陉拉花产生并流传于河北省井陉县境内，是一种当地特有的汉族民间艺术形式。起源于明清，源远流长。井陉拉花源于民间节日、庙会、庆典、拜神之时的街头广场花会。中华人民共和国成立后，井陉拉花经过多次挖掘、整理、发展，享誉全国，名扬海外。井陉拉花有多种流派沿传，有关“拉花”称谓的传说很多。一说拉花是在拉运牡丹花过程中形成的舞蹈，故称“拉花”；又说“拉花”是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的谐音；还说因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。2006年5月20日，井陉拉花经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

井陉拉花的介绍

3，河北风俗之隆尧秧歌戏是什么

隆尧秧歌戏鼎盛时期主要分布于河北省南部和石家庄的部分县、市以及邻近冀南地区的山两省和顺、山东省的聊城、夏津等地。现仅有40多名民间艺人组班3个，活动于其发祥地隆尧县和邢台市的巨鹿、任县、宁晋以及石家庄市的赵县等。　　 隆尧秧歌是由古代当地劳动人民在插秧、收获、劳作时的稻歌发展变化而来的。隆尧秧歌诞生于明末清初，形成组班登台巡演于嘉庆年间，至今已有四百多年历史，是河北省古老的地方剧种之一。　　 根据表演特点和地域的不同，隆尧秧歌又分为南北中三路。隆尧秧歌的主要特点，一是表演舞台性，行当齐全，唱　　念做打完善，不同于民艺舞蹈扭秧歌。二是地域乡土性，表演风格饱含乡土气息。三是剧目丰富，据统计达二百余出。四是语言通俗，唱词道白朴实生动，口语民风浓，唱腔简单明快。五是伴奏简易，徒歌干唱，前期只有武场，以鼓锣镲梆为主。后期增添弦笙笛等文场乐器。　　 隆尧秧歌在化妆上较简单、随意。常常是在临上台时，用红色在两颊上随意一涂，即登台演出。现在主要是仿照其他剧种的化妆方法 该答案来自南北游旅行网官方网站

河北风俗之隆尧秧歌戏是什么

4，拉花是什么

民间舞蹈 “拉花”产生并流传于太行山区井陉县境内。长期以来，它那深沉、内在的风韵，刚健、苍凉、压抑的艺术风格，富有表现力的舞姿和舞蹈动律，深受群众喜爱。50年代以来，被舞蹈界誉为河北省最有代表性的四大舞种之一。汽车拉花 现称汽车贴纸。纸做的或买的用来装饰的装饰物，花样繁多。比如，有的是用一叠纸镂空剪刻的，五颜六色的，细心拉开，就成一串很美的彩条。
以前有结婚时纸做的或买的用来装饰新房的装饰物，一叠纸镂空剪刻的，五颜六色的，细心拉开，就成一串很美的彩条，装饰手法比较简单，效果却有点惊艳 ，花样繁多。一般40多岁的大多知道。我们称之为拉花。
咖啡拉花是在原始的卡布奇诺或拿铁上做出的变化。 关于咖啡拉花的起源，其实一直都没有十分明确的文献，只知道当时在欧美国家，咖啡拉花都是在咖啡表演时，所展现的高难度专业技术，而如此的创新技巧，所展现的高难度技术，大大震撼了当时的咖啡业界，从一开始就得到了大众的注目。所有的人都深深被咖啡拉花神奇而绚丽的技巧所吸引。 当时咖啡拉花，注重的大部份都是图案的呈献，但经过了长久的发展和演进之后，咖啡拉花不只在视觉上讲究，在牛奶的绵密口感与融合的方式与技巧也一直不断的改进，进而在整体的味道的呈现，达到所谓的色、香、味俱全的境界。 在欧美国家和日本有许多的专业咖啡书籍，都在介绍“latte art”的基本技术，更有许多的咖啡相关书籍，是以咖啡拉花作为封面的专业象征，而且咖啡拉花已经是现今各种比赛的必备专业技术。 每年在美国“coffee fest”都会举办“the millrock latte art competition”的世界咖啡拉花比赛，聚集了来自世界各地的咖啡拉花高手，在比赛中展现各种创新图案及熟练的技巧，并在有素有咖啡界的奥林匹克大赛之称的“word barista competition”(wbs)世界咖啡拉花比赛中，咖啡拉花更是选手们必备的专业咖啡技术，各个国家的每位代表选手们，都会在比赛过程中的卡布其诺项目中，展现自己怕高度拉花技巧，由此可见，咖啡拉花在意式咖啡界的重要性及专业性。

5，河北民俗之沧州落子是怎样的

落子也是河北省具有代表性的民间舞蹈之一。它流传于沧州地区，尤以沧县、南皮县为盛，据查已有一百五十多年的历史。冬季农闲时排练，正月十五前后演出，以示人们辞旧迎新，庆祝丰收的喜悦心情。　　落子系秧歌类型的民间舞蹈，内容多是表现男女爱情和人民生活的。如《茉莉花》、《放风筝》、《绣手绢》、《老妈叹》、《相思》、《探情朗》、《小天台》、《妓女悲伤》、《尼姑思凡》等。落子的表演形式，演员的增减，服装头饰的更换，完全根据人物、内容的需要而定。然而，随着社会的不断发展，现在的落子大都已成为由同等数量男女表演的集合舞。　　落子有文武之分。文落子以歌为主，舞的成份少一些，往往把几支民歌联起来表演。在道具的配备上，是鞭、板、扇穿插配合，也有只用扇表演的。当地人民称之谓文落子或小风流。辛亥革命以后，妇女缠足开始得到解放，落子舞中男扮女装的踩寸子也开始被淘汰。因而，落子舞的动作相应得到了丰富和发展，在文落子的基础上，适当的吸收了一些戏曲中的动作和技巧，与落子舞的动作相揉合，增添了热烈、健壮、欢快、豪爽的气氛，加强了舞和武的成份，使歌的成份相应减少。在道具配备上，只用鞭、板，不用扇。当地人民称之为武落子或风秧歌。　　据说落子主要有两在流派：一派是以南皮县杨八庄子的梅盛林老先生为代表的杨派落子。传说，约在1730年左右，杨派落子就开始了活动。那时只有四鞭表演，后改为四鞭、四板的表演。1903年，传到第四代梅盛林等人时，又增加了扇子的表演，分为五鞭、三板、二扇。在代代相传的过程中，每代艺人都对杨派落子做出了不同程度的改进和发展，使它日渐完美起来，为后人留下了宝贵的民间艺术遗产。　　另一派是以孟村回族自治县王帽圈村的于老先生为代表的帽派落子。约在1738年左右，帽派落子就已经活跃在该村及周围的村庄了。那时只有武场伴奏，约在1808年传到王关祥等人时，加进了文场伴奏。帽派落子不用扇子表演，只用二鞭、八板表演。孟村回族自治县是回、汉两族杂居的地主，因此，帽派落子是由回汉两族演员共同表演的。由于回汉两族兄弟的共同努力，帽派落子才不断发展并形成了自己的独特风格，从面另立一派，流传四方，至今不衰。沧州人民喜练武术，长期受武术熏陶，因面，在落子舞中也有明显反映。落子舞中男性演员的基本动作，主要来源于武术中的单刀式。如：“虚步捋鞭”，它是男性演员最基本的动作。“虚步”是三角形的行进路线，老艺人谓之“三角铆”。就是说步伐的稳健，就像铆在地上一样。女演员的动作“抽板”、“绕头板”、“蹬步”、“虚步”等，也接近于武术的动作。　　落子的动作有力，节奏感强，为群众所喜闻乐见 该答案来自南北游旅行网官方网站

6，民间表演有哪些

我国汉族民间歌舞的主要种类有：　　秧歌　　秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、鼓、棒、伞等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由于1-2名领舞蹈者率秧歌队边舞连走各种队形。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2-3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。　　秧歌的音乐一般有三个部分：　　1、小场演唱 包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。　　2、锣鼓打击乐 主要用作舞蹈伴奏。　　3、唢呐吹奏 主要用作舞蹈伴奏　　秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子等。　　花灯　　花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。　　南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是高潮。主要的表演形式有：　　1、灯舞 这是最早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫等角色同舞。　　2、集体歌舞　　参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇子、巾、或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。　　3、小型歌舞 男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或是爱情等。常即兴编词配舞。　　花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。　　采茶　　采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。有的地区在表演中还穿插了民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。　　采茶的歌舞形式有三个发展阶段，起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍做加工，伴以歌舞，边歌边舞。　　采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。　　花鼓　　花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的凤阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。　　清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。　　安徽花鼓灯　　安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。　　花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。

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