爵士乐的主要特点有哪些，爵士乐体裁或风格最基本的特点

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1，爵士乐体裁或风格最基本的特点
2，爵士乐有什么特点
3，爵士乐的特点
4，jazz的特点

1，爵士乐体裁或风格最基本的特点

人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐最大的特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，激烈而又深沉，优雅而又伤感，萨克斯管在音色上，在演奏滑音，颤音，吐音，超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏特点的需要。因此，即兴演奏也成了萨克斯管演奏乐者所追求的演奏境界。萨克斯管不但能出色的要走出古典音乐，而且更善于演奏爵士乐，在爵士乐团中绝对坐第一把交椅。爵士钢琴也是不错的哦~~有闲情就去听听吧~

爵士乐体裁或风格最基本的特点

2，爵士乐有什么特点

爵士乐有什么特点

3，爵士乐的特点

原发布者:太傻很笨爵士乐的基本特征一、爵士乐的产生在当今世界上，能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为，爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。因此，经过百年的演变和融合，爵士乐突破了地域、种族和国界的局限，成为现代世界性的音乐。爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国，它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐源於非洲黑人传统民谣，这种黑人民谣不受传统古典音乐结构的束缚，没有八股的分析公式，不掩藏人们的内心情感，在歌曲中直陈想法，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底。同时，那种不追求完美协调音响、喜欢制造嘈杂热闹效果，多变的切分节奏以及即兴加花变奏的黑人音乐风格，是以往以白人为主导的古典音乐中所未曾听闻的，因此，它吸引很多白人音乐家对其进行研究和探索，尝试着将白人的音乐元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型，这种音乐类型就是我们现在所说的——爵士乐。由此可见，爵士乐是“黑白音乐”交融的产物，而不是单纯的黑人音乐。有位音乐家曾这样概括爵士乐：“简单的说，爵士乐——实际上就是白人和声与黑人节奏相结合的产物。”当然，这有待大家考证。二、爵士乐的特征任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。下面，我

爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。其他特点因素：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。

爵士乐的特点

4，jazz的特点

最大的特点是延伸感，忘了是谁说的了，是说“好像有人在拉着你的手和角一样”，而且兼具芭蕾的优雅和现代舞的自由随性。

(1)从大音阶来讲，它的第三级(mi)音和第七级(si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ a ∶‖＋b三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(ⅰ)、属和弦(ⅴ)和下属和弦。(ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。其他特点因素：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。爵士乐的一些变化分支：早期爵士乐早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的aaba流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。自由爵士自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。摇摆乐二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是fletcher henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年benny goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。 cool爵士 1950年，miles davis九人小组推出的专辑《the birth of the cool》，标志着cool爵士的产生。 cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。cool爵士虽然也揉进了bop的音调、旋律与和声的优势，但是比bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与bop相比，cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有bop那么强的内在张力。 cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“cool”的原因。 fusion 二十世纪七十年代，fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。 regtime regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。 bebop “bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生bebop》。 bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手lester young和don byas钢琴手art tatum和nat cole, 小号手roy eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有charlie parker, thelonious monk, dizzy gillespie, miles davis和bud powell。 bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

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