嗨歌怎么表演动作，KTV里跳舞动作

本文目录一览

1，KTV里跳舞动作
2，怎么在舞台上表演歌曲
3，求教hiphop如何solo
4，fingertut 和kingtut 都需要些什么基础
5，哈利波特是和金妮在一起吗电影和书本写的内容和结局一样吗搜
6，安徽的戏曲种类是什么

1，KTV里跳舞动作

这个得要舞蹈基础好才行，不过也可以跟居音乐的节奏自己去发挥！。。。

请问阁下是男士换是女士？女的简单，练习好基本功就ok，男的不适合bireing，机械，或霹雳会更好一些

KTV里跳舞动作

2，怎么在舞台上表演歌曲

只要自己投入这首歌就好了，跟着自己的节奏走放松自然就会子让的形成动作，而且很自然

我们学校的老师是要我们看外国一些歌星的演唱会模仿他们然后就是要有自信`要放开

选择适合自己嗓音的歌自己对于歌曲的难度要能驾御要把准备演出的歌曲唱得很有歌曲想表现的感情.

怎么在舞台上表演歌曲

3，求教hiphop如何solo

你好。四川璐璐很荣幸为你解答，hip-hop多听音乐找感觉，hiphop=音乐+基础+感觉，不要被动作局限，只要律动不断配合音乐做自己想做的动作。你的采纳是我们的动力。

感觉来自心感觉来时挡不住不来是没办法

hiphop的solo其实不算难如果你掌握了很多基础的话那solo的时候就把你学过的基础带进这个音乐里 solo是即兴表演所以提供的音乐你以前没听过这就要你去猜测和对音乐的感知了只要拍子拿稳了就行如果在solo时想得到掌声那就要表现音乐特效或是做一些有难度的动作这个要看自己的造化了

solo随心所欲，嗨起来了，感觉就来了。我们这里很多solo都是音乐响起就开跳了。

我也是hiphop的初学者，我的办法是学几套连贯的动作（齐舞的动作），然后用几个基本的律动动作把他们连接起来，勉强能凑够一首歌的时间。。

求教hiphop如何solo

4，fingertut 和kingtut 都需要些什么基础

既然学习的是poppin、那基础就是pop了。你的pop可以做的非常好了、那你对肌肉的控制力也就跟上去、学习finger tut 和king tut 时会感觉容易很多的。并且表演king tut时对于pop的要求是非常高的、你说king tut一般是以free style为主的，这要看你自己喜欢什么样的东西、就以什么样的style为主，我练习wave 时间更长、wave的掌握也比pop roll 更好、所以跳什么样的风格的舞都是以wave style为前提的。 finger tut是现在比较热门的poppin元素。中文版的教学我在网上还没有见过、只要表演的。 http://tieba.baidu.com/p/716769320 这个网页的教学视频不错、去看看吧。跳街舞只要你的基础学扎实了、听着音乐跟这节拍怎么跳怎么都是表演。希望对你有帮助吧、

ringer tut是对手要求比较高的首先就是手型要好一方面是先天的手要好看手指要直做出来动作也好看另一方面就是尽量把手指的韧带拉出来这有点痛苦不过练舞蹈有付出才有回报嘛除了定型的动作手指的wave一定要练的非常好用wave连接定格动作做出来视觉效果会很好至于感觉嘛都是看个人的我跳舞听的炸的音乐感觉就会好会很嗨总之一句话努力练练久了技术强了怎么跳起来都会有感觉和拉手腕肩膀都差不多就是一个字：掰每天花点时间掰一掰把手指顺关节压压注意一次没太猛慢慢来每天增加点角度避免一次太猛了把手指弄伤了

5，哈利波特是和金妮在一起吗电影和书本写的内容和结局一样吗搜

哈7结局：十九年以后　　秋天好像来得很突然。九月的第一个早晨如同苹果般清新。在清凉的空气中，汽车的尾气和人们的呼吸就像蜘蛛吐丝一样。一家子人正穿过熙熙攘攘的街道向那烟雾缭绕的车站走去。父母二人推着两辆载满了沉重行李的小车，最顶上有两个大笼子，里面的猫头鹰愤怒的叫着，一个红头发的女孩在她的两个哥哥后面拖拖沓沓地走着，抓着她父亲的胳膊。　　“要不了多久，你也会去哪儿的。”哈利波特对她说。　　“还要两年呢，”莉莉不满地说，“我现在就要去！”　　路人好奇地盯着猫头鹰，看到这一家子人正在第九和第十站台之间徘徊。阿不思又开始再哈利波特身后嚷嚷着，他的儿子们仍在继续着从一上车就开始的那个话题。　　“我不会的！我不会被分到斯莱特林！“　　“詹姆，行了！”金妮说。　　“我只不过是说他有可能，”詹姆冲着他的弟弟笑了一下，“那也没啥不好的。他有可能会进斯莱特林。”　　但詹姆一看到他妈妈的眼睛就立刻闭嘴了。波特一家五个人走到了栏杆旁，詹姆带着点骄傲地看了看他兄弟，然后从妈妈手中接过了手推车，跑了起来。片刻之后，他消失了。　　“你们会写信给我的，对吗？”阿不思抓紧了哥哥不在的这一点时间，问他的父母。　　“每天都写，如果你想要的话。”金妮说。　　“才不要每天，”阿不思快速的说，“詹姆说大部分人大概一个月才收到一封家里的信。”　　“去年我们每周给他写三次信呢。”金妮说。　　“你不能相信他说的关于霍格沃茨的每件事，”哈利波特赶紧插话，“你哥哥他喜欢开玩笑。”　　他们并排推着手推车向前冲去，速度越来越快。当他们马上撞那堵墙的时候，阿不思有点想要退缩，但是他什么都没撞到，相反的，九又四分之三站台出现在他们一家人的面前，薄雾中的熙熙攘攘的人群有点模糊不清，而詹姆早就消失其中。　　“他们在哪？”阿不思焦虑地说，沿着月台摸索着路，凝视着那些模糊不清的人影。　　“我们会找到他们的。”金妮安慰道。　　哈利波特似乎听见了珀西用不大自然的声音大声讲述扫帚使用的规则，但是雾太大了，很难看清别人的脸。这真是个不用停下来打招呼的好借口。　　“我想他们在那里，阿尔，”金妮突然说。　　四个人从薄雾中出现，站在最后一节车厢旁边。当哈利波特、金妮、莉莉和阿不思走到跟前才真的看清了他们的脸。　　“嘿！”阿不思说，听起来他这下总算放心了。　　露丝已经穿上了崭新的霍格沃茨校袍，笑逐颜开的看着他。　　“车停好了？“罗恩问哈利波特，“我做到了，赫敏怎么也不相信我能通过麻瓜的驾驶考试，对吧？她认为我对考试官施了混淆咒。”　　“不，我没有。”赫敏说，“我对你完全有信心。”　　“事实上，我的确对他施了咒。”当他们正把阿不思的行李和猫头鹰抬到车厢上的时候，罗恩小声对哈利波特说。“我只不过忘了看观后镜，不过确实，我对他用了混淆咒。”　　当他们回到月台，发现了莉莉和雨果－－露丝的弟弟，正在起劲地议论着，将来等他们到了霍格沃茨会被分到什么学院。　　“如果你不在格兰芬多，我们会剥夺你的继承权。”罗恩说，“但是别给自己太大压力。“　　“罗恩！”　　莉莉和雨果大笑了起来，但是阿不思和露丝看起来都很紧张。　　“他不是那个意思。”赫敏和金妮说道。但是罗恩不再注意他们了，他看到了哈利波特的目光，注意他正默默的看着在他们大约五十码开外的地方。雾气比刚才淡了一些，有三个身影在里面隐现。　　“看，是谁呀。”　　德拉科?马尔福站在妻子和儿子旁边，黑色的外套一直扣到咽喉。他稍微有点谢顶了，更显得下巴尖尖。那个小男孩可真像德拉科呀，就像阿不思像哈利波特一样。德拉科看到了哈利波特、罗恩、赫敏和金妮正看着他，稍稍点了一下头，就转过了身。　　“那就是那个小斯科普斯吧”罗恩屏住呼吸说，“你可要保证每次考试都打败他，露丝。感谢上帝，你继承了你妈妈的脑子。”　　“罗恩，看在老天的份上。”赫敏半嗔半笑地说道，“别让他们还没进学校就成了对头。”　　“哦，你说得对，对不起。“罗恩说，但是还是不由自主的又加了一句，“尽管如此也别和他走的太近了，露丝，如果你嫁给一个纯血种的，韦斯莱祖先们不会原谅你的。”　　“嗨！”　　詹姆又回来了，他已经放下了他的箱子、猫头鹰和手推车，看起来似乎带来了什么爆炸新闻。　　“泰迪也来到这儿了。”他气喘吁吁的说着，指了指身后的水蒸气。“我刚看到他了！你们猜他在干嘛？他在和维多利亚亲嘴！”　　“我们的泰迪！泰迪?卢平！和我们的维多利亚亲嘴！我们的表姐！然后我问泰迪他在干什么——”　　“你打断了他们？”金妮说，“你可真像罗恩……”　　“他跟我说他就是来送送她！然后让我闪开。他在和她亲嘴呀！”詹姆又加上了一句，好像担心自己说得不够清楚。　　“哦，如果他们能结婚那真是太好了！”莉莉心醉地低声说，“那样泰迪就真的成了我们家的一员了！“　　“他已经一周来我们家吃四次晚饭了。”哈利波特说“我们为什么不邀请他和我们一起住呢？”　　“耶！”詹姆兴奋地说，“我不介意和阿尔一起住，泰迪可以住我的房间！”　　“不。”哈利波特坚定的说，“除非我想把房子毁了，我才会让你和阿尔住在一起。”　　他低头看了看那曾经属于费比安?普威特的已经有点歪了的旧手表。　　“马上就11点了，你们最好赶快上火车。”　　“别忘了替我们给纳威问好！”当金妮拥抱詹姆的时候叮嘱他。　　“老妈，我可不能跟一个教授太亲近了！”　　“但是你是认识纳威的——”　　詹姆翻了翻眼睛。　　“那是在外面，对呀，但是在学校他是隆巴顿教授，不是吗？我可不能到了霍格沃茨还跟一个教授腻腻歪歪的……”　　他摇摇头，为了妈妈的不开窍，然后对准阿不思踢了一脚，发泄自己的不满。　　“回头见，阿尔，留神夜骐。”　　“我想它们是隐形的？你说它们隐形！”　　但是詹姆只是笑了笑，让他妈妈吻了他，给了他爸爸一个短暂的拥抱，就急匆匆的跑上了车。他们看到他挥挥手，就跑向了走廊里他的朋友们了。　　“夜骐一点也用不着担心。”哈利波特告诉阿不思，“它们是很温顺的东西，没什么好害怕的。而且，你不是坐马车去学校，而是乘船。”　　金妮吻别了阿不思。　　“圣诞节见。”　　“再见，阿尔。”哈利波特拥抱儿子时对他说，“别忘了海格邀请你们下周五去喝茶。别和皮皮鬼打架。在你学会了如何做之前不要和任何人决斗。别总让詹姆把你搞得紧张兮兮的。”　　“如果我被分到了斯莱特林怎么办？”　　他贴在父亲身边耳语着，哈利波特知道只有在离别的瞬间阿不思才真正地把害怕表现了出来。　　哈利波特蹲了下来，这样阿不思可以直视他。在哈利波特的三个孩子中间，只有阿不思继承了莉莉的眼睛。　　“阿不思?西弗勒斯。”哈利波特用除了金妮别人都听不到的声音说，但是金妮装作正在给刚刚上了火车的露丝招手。“我们用了霍格沃茨的两任校长的名字给你起了名字。他们中的一个就是一个斯莱特林，而他大概是我这辈子见过的最勇敢的人。”　　“但如果——”　　“那么斯莱特林会得到一个非常优秀的学生，不是吗？那没什么关系的。但是如果你真的很介意，你可以自己选择斯莱特林或者格兰芬多。分院帽会考虑你的选择的。”　　“真的？”　　“它对我就是这么做的”哈利波特说。　　他以前从来没有把这个告诉他的孩子，当阿不思听到时，脸上充满了开心的表情。但这时猩红色的火车就要关门了，家长们涌向前面给孩子们最后一吻，同时做着最后的叮嘱，阿不思跳上车厢，金妮把他身后的门关上了。学生们涌向了离他们最近的车厢，无数张脸，车里的车外的，看起来都转向了哈利波特。　　“为什么他们都这么盯着？”当阿不思和露丝看到四周的情况时疑惑的问道。　　“别担心。”罗恩说，“那是因为我，我实在太出名了。”　　阿不思、露丝、雨果和莉莉笑了。火车开动了，哈利波特退到了一边，看到他儿子瘦瘦的小脸正兴奋得发光。哈利波特一直微笑着挥着手，注视着儿子离开，尽管这看起来有那么点伤感……　　最后一缕蒸汽的痕迹消失在秋天的空气中，火车转弯了，哈利波特的手仍然举在空中挥动着。　　“他会没事的！”金妮低声说。　　哈利波特看着她，茫然地低下头，摸了摸额头上闪电形的伤疤。　　“我知道他会的。”　　十九年来，哈利波特的伤疤再也没有疼过。一切都很好　　电影和书本写的内容和结局一样

电影会是一样的。华纳已经发表过一篇文章，说哈7下集结尾会采用《返老还童》电影里的拍摄手法，就是找成年演员的身体表演动作，而用丹尼尔、鲁伯特、艾玛等小演员的面部“嫁接”在成年演员的身体上表演面部表情。结尾是19年后的事情，19年后哈利和金妮的孩子都上学了，如果电影擅自改编哈利的结局，还不被全球哈迷的唾液淹死啊~呵呵

是的，和金妮在一起。同志。。。第七部电影还没有拍呢，OK？？？所以电影结局嘛，和书本一不一样就说不好了呢。不过我想，电影因该是不会改太多的。

哈利波特是和金妮在一起

是的，很喜欢他们最后走到了一起。电影应该是会忠于原著的。

是的，不过电影还没首映，但估计不会变！O(∩_∩)O...支持哈赫！！！！！！！！！！！！！

6，安徽的戏曲种类是什么

1、黄梅戏黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉

黄梅戏，泗洲戏，徽剧，庐剧，渔鼓戏，花鼓灯，安徽民间小调，

淮北花鼓戏　　淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多采，日益完美的地步。　　　　　淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。　　淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化灵活，富于表现力。　　淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。新整理的传统剧目《摸花轿》已拍成电影，受到广大观众的好评。　　　京剧的前身——徽剧　　徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清乾隆时形成 “徽戏”，今名“ 徽剧 ”。　　其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。清代中叶流传很广，对南方许多剧种都有深远的影响。徽剧风靡全国，形成了一个唱、念、做、打并重的完美的剧种。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。当时在徽州的班社就有47个之多，其中如大寿春，艺员竟达180多人。主要徽班有　　老庆升是徽班的鼻祖，班子实力雄厚，规制严整，行当齐全，阵容庞大。老阳春以昆曲见长，与之相对成立的是新阳春。该班有28只箱子行头，72名艺员，30顶网巾，常演出200多个剧目。庄春和以皮黄声腔为主的班社。采庆班以表演“采头”出名。　　春台班乾隆皇帝八旬寿诞，该班进京献寿，技艺超群，被誉为“四大徽班”之一。　　庆升班技艺出众，被誉为京外“四大徽班”之一。　　彩庆班由徽城众商助资，广聚名角而成。每年三月三的徽州“赛宝会”及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。　　凤舞班民国15年成立，与新彩庆、二阳春、柯长春合称“新四大徽班”。　　乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它对南方的戏曲影响也十分深远,江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。　　　　庐剧　　庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。

川剧

安徽戏剧文化徽剧明末清初形成于安徽徽州、池州、太平（今歙县、贵池、当涂）一带。徽剧有其辉煌历史，四大徽班进京曾对京剧的形成起了决定性的作用。徽剧的音乐唱腔可分为徽昆、吹腔、拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。以演唱武戏为主，气势宏伟。唱腔结构体制比较复杂，有曲牌、板式变化加曲牌体、板式变化体三类。拨子以枣木梆击节，初用弹拨乐器伴奏，与吹腔结合后改用唢呐、笛和徽胡。吹腔和拨子结合使用，抒情时唱吹腔，激昂处唱拨子；文戏唱吹腔，武戏唱拨子，交替使用，丰富多彩。脚色行当早期为末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑9行。浙江徽班又衍化为15行，表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚打、变脸等许多特技。传统剧目非常丰富，京剧风行后逐渐衰落。1949年后重建了安徽省徽剧团。60年代再次进京，公演了《水淹七军》等剧，获得好评。黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调，这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。第一阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。第二阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦）和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。第三阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘景俐等有成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，马兰、吴琼、黄新德、杨俊、韩再芬、蒋建国、周源源等新一代演员逐步成长起来，使黄梅戏充满了活力和希望。黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。安徽目连戏目连戏是我国古老的民间剧种。它主要搬演佛门弟子目连僧入冥间救母的故事。目连故事源于《经律异相》、《佛说盂兰盆经》等释典。它约从东汉初至明末，略经释典、变文、戏文的衍变，日趋完整而庞杂。它与各种艺术的崛起，及佛教的兴衰都曾发生过历史性的联系。安徽目连戏，主要流行于当时的徽、池、宁国、太平四府地域。明万历年间，徽州名士郑之珍一边参加演出目连戏，一边用传奇写法，润补为长达100出的《目连救母劝善戏文》，又名《劝善记》)。民国中期出现了任甫琪(号“蟹子”，人称“目连梅兰芳”)等名艺人，他们还兼演徽、京二剧，改造了青阳腔的音乐。安徽目连戏又叫“大戏”，是因为它具有较为固定、戏文典雅的剧目，正统而丰富的唱腔，神奇而夸张的脸谱，行当俱全，还有讲求排场的一套演出规矩。再之，它只与京、徽二剧同台争艳。唱腔是联曲体制的，但在清末后，由于与京、徽剧的接触，艺人们迈出了突破曲牌向板腔体靠拢的步伐。脸谱以净、丑为主(净脸谱包括生旦)。用红、黑、白三色为主勾抹出花脸、标脸、鬼脸、元宝脸、三块头等样式。演出的规矩颇为繁多。如有稻旺戏(秋戏)、堂会戏、庙会戏(朝九华)、平安戏(平安神戏)、香火戏(还愿戏)五处演出场合(时令)。最普通的是三夜完结。还规定搭神、人(戏台)、鬼三层台。南陵、繁昌有搭一种叫“独脚莲花台”的，每逢甲子日演唱，各路名角云集。神台、戏台，有规定的对联。后台必供牌位。穿插节目自北宋时便有了，彼时谓“百戏”。安徽目连戏插入杂技、灯舞节目为多，一般多为“武戏”窋。安徽目连戏因其一开始便在艺术上受到弋阳、青阳腔的影响，主要是用高腔形式在演唱，后来又兼唱部分昆曲、乱弹、徽戏，流传的时间和影响很长很大，故它在戏曲史上还是占有一定的地位的。凤阳花鼓戏凤阳花鼓戏，也叫"卫调花鼓戏"。凤阳花鼓戏和花鼓灯、凤阳花鼓(当地又叫“双条鼓”)被统称为“凤阳三花”。花鼓戏又称卫调，流行于原凤阳长淮卫一带(今属蚌埠)。清中叶以前，凤阳这一带都是先玩花鼓灯，然后坐场唱卫调(即唱花鼓戏)，故有“上班鼓、下班戏”之说。花鼓戏的唱腔，说唱性强，但曲调规格不严。花鼓戏传统剧目经常演唱的有《罗鞋记》、《压裙记》、《琵琶记》、《东回龙》、《西回记》、《大隔帘》、《小隔帘》、《宝莲灯》、《斩窦娥》、《雁门关》、《小书房》等七十余出。庐剧庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是安徽省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。庐剧的剧目约二百多个。在观众中留下深刻印象的有《借罗衣》、《讨学钱》、《休丁香》等。剧本大多取材于流传在民间的历史传说或反映人民生活的民间传说，语言通俗易懂，清新生动。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。唱时，一般都站着唱，随之做一些小的表情动作，大的舞蹈动作都是唱完一段后，随着打击乐器的伴奏舞蹈起来。舞蹈吸收民间花鼓灯、早船舞等形式，花样翻新，姿态优美。青阳腔青阳县的青阳腔在明嘉庆年间就已形成，有专家认为或在更早的时期即已形成。万历时已在安徽南部产生轰动并流传省外。青阳区位优越，山水灵秀，不仅兵家之争，也是道家、佛教建立道场、传经弘法的好处所。宗教的兴盛，是青阳腔在青阳产生和发展的一个极为重要的因素，特别是宗教祭祀、九华山佛教活动，目连戏的上演，助兴了青阳腔的发展与传播。据专家考证：南陵、青阳目连戏的唱腔即是古老的青阳腔。“以古老的青阳腔为主要唱腔的目连戏，反映了皖南农村民间风俗、生活习惯、宗教信仰和口传文学。”由于目连戏中充斥着鬼神形象和宗教内容，因此它的演出场合也渐由单纯的祭祀鬼神扩展到民间祈福禳灾，驱疫避邪等各个方面。戏剧是佛事活动中不可或缺的一项内容，青阳腔所产生的嘉庆、万历年间，恰是九华山佛事最为繁盛、兴旺之时，宗教文化、佛教文化直接支配作用于戏曲艺术。外部条件对青阳腔的产生和发展，也是不可或缺的。《中国大百科全书》载：青阳腔是在（明）嘉庆年间，因弋阳腔流入当地，与地方语音及民歌小曲结合而成，并创造了腔、滚结合的歌唱形式—“滚调”。经专家研究认为：青阳腔是南戏中一支突起的新军，是南戏声腔在池州一带融会佛俗说唱、歌曲等多种民间艺术，经过冶炼而成。青阳腔包罗甚广，就其某些组成部分而言，其历史可以追溯到宋、元以前，甚至更远一些。宋代，东南沿海出现南戏，入明以后进入安徽南部。其四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔都先后在池州一带流行过。然南戏四大声腔中，海盐腔、昆山腔趋于精致高雅，得到士大夫的赏识，余姚腔、弋阳腔较为通俗粗犷，为劳动群众所喜爱。青阳腔吸收其精髓，采用村坊小曲、里巷歌谣为之和“错用乡语，融合土调”的做法，将多种民间艺术（如九华民歌、包括道士做道场、和尚放“焰口”的音乐舞蹈等）熔为一炉，演出剧目以改编南戏老本和文人传奇为主，“改调歌之”，唱时声调高昂，一唱众和，敲锣打鼓，热闹非凡，尤为平民百姓所喜。不仅在皖南广为传唱，“俳优四出”，还随着商路、兵路等等而传遍天下，为众多当地剧种结合、借鉴，产生积极影响。

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