新疆舞头饰图片，QQ飞车头饰塔罗里倾城之恋舞蹈时手上光效是怎么样的
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-11-25 20:12:16
本文目录一览
1，QQ飞车头饰塔罗里倾城之恋舞蹈时手上光效是怎么样的
2，我想要apink的luv舞蹈的教材分解动作的那种
http://v.youku.com/v_show/id_XODQyNzk5NDU2.html?from=y1.7-1.2((我是apink饭apink公开了第5张迷你专辑概念照。照片中，全体成员头戴蝴蝶结，身穿蕾丝衫搭配红色及膝裙，尽显清纯魅力，又以庄园为背景，十分梦幻。但有网友发现，概念照与捷克女摄影师兼艺术指导michal pudelka的摄影作品几乎一样。相同的蝴蝶结头饰、同款蕾丝衫、红色及膝裙、照片结构以及人物姿势等，无处不让人联想起michal pudelka的作品。
3，苗族舞蹈有那些特点
新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。
苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。
曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。至今贵州省黔南
苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。
在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》；头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。
中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。
4，维吾尔族服饰
在维吾尔族的史诗中，美女应是“眼睛像蓝天一样，头发像流水一样，牙齿像珍珠一样”。 在人们的印象和留下的照片中维族姑娘们也都是明眸善睐和能歌善舞的。 除了符合作为一般美女的所有要求外，甚至维族女子多还有着美丽的名字，就是像花一样漂亮的“古丽”，当然古里本身就是花的意思。 她们上下自然流淌着柔和挺拔的性感，她们大眼高鼻齿白唇红，她们凹凸有致曲线玲珑， 她们的个性活泼热情，她们的美丽伸展张扬，她们别是一种风情，她们有着和汉族女子根本不同的美丽。 她们爱花，她们爱美。 春天来临，维吾尔少女们会把花束编成的花环戴在头上，会用树木嫩枝编就的长辫装饰着自己。无论少女少妇还是臃肿的老太太，她们可以无论冬夏都穿着艳丽的连衣裙，甚至还会把一朵美丽的小花插在丝巾后耳朵上。 爱美是她们的天性。她们从不怕大红、大绿、金黄色的张扬。 她们有着传统的天然化妆品，维吾尔姑娘会用手工特制的"奥斯曼"来描眉，蘸着这种特殊植物汁液她们会把自己的眉毛描画又黑又长。 "奥斯曼"还会刺激眉毛的生长，如此维族姑娘的眉毛才可以称冠全疆。 她们会用名叫"苏日曼"的浓黑色矿石粉自制成眼影粉，再淡淡地敷施于眼圈、眼窝处，耐久又耐看的眼影再衬着一对大大的眼睛和浓黑的连眉，极富诱惑的魅力。维族的姑娘几乎没有单眼皮的。 南疆农村妇女，甚至会用采集的沙枣树胶，加上适量的清水制成梳头用的"头油"。如此她们的头发才会那样的乌黑。 少女们有时会把一头秀发梳成十几条甚至几十条的小辫子，更衬托的整个人青春无限。 许多维族姑娘还染着红指甲,有些是用自家庭院种植的"海纳花"，把花瓣挤成汁涂在指甲上的。当然城乡中的姑娘也会选择用各种现代的化妆品来装扮自己。 传统的信教维族妇女则穿着很庄重的,尤其是那深棕色的厚厚面纱更使隐藏了她们的面容。伊斯兰经文的中可有"要避开男人们邪恶眼睛"的教会. 不带面巾她们可是不能出门的。 独特的爱得来斯绸裙更装扮了她们的美丽，抽象且浪漫的扎染绸图案是那样的争奇斗艳。 从街市、乡村到山野，各色花裙子轻柔飘荡在姑娘们的身上，绚丽的纹理如彩虹般地闪花了观望的眼，不吝于再为美女们多装点一份浓艳与华丽。 冬季多了毛呢的西服大衣，她们里面可还是羊毛织就的连衣裙，四季不变都是长丝袜和高跟鞋，更无时不衬出维吾尔姑娘们婀娜多姿的身型。 她们喜欢最美最充分的装扮。 无论城市还是乡村，姑娘们总都少不了耳环、手镯、戒指甚至项链地陪衬，甚至连它们也是独特和漂亮的。 头发上夹的是头花和发针，领口上佩的是领花，胸前别着是胸花、胸针。 再加上一顶用金丝银线绣制，用各色彩珠点缀装饰的“奇依曼”四楞小花帽。 那份潇洒自若，那种光芒四射的魅力更是热烈地无法阻挡。 传统的是"赛乃姆”舞, 以赛乃姆音乐为伴奏，赛乃姆在维吾尔语中可也是“偶象、美人、美女”的意思, 在荫凉的葡萄架下，在漂亮的地毯上，当热瓦甫和手鼓响起，在热情奔放的轻快乐曲中， 她们的歌喉是如此的婉转动听。她们的舞姿是那样的轻巧优美。 旋律欢快，情绪炽烈。扬手顿足、扭颈旋腰。长裙会和身子一起在翩跹旋转。高潮迭起，欢歌笑语，令人心神荡漾。维吾尔族服饰花样较多、富有特色，头戴绣花帽，身着绣花衣，脚穿绣花鞋，头扎绣花巾，背的是绣花袋，衣着服饰无不与鲜花相关。
5，蛇与人类是怎样的关系
蛇,伴随人类文明一路前行
在中国,蛇是吉祥与尊贵的化身
在中国古代传说中,蛇、鹤都被认为是延年之物,故象征吉祥。据东晋王子年《拾遗记》载,三国时东吴丞相张昭的祖母孙氏乘轻舟游于江浦之际,忽有一条三丈长的白蛇腾入舟中,她咒曰,君为吉祥,勿毒噬我,乃箧而将还,置于房内,一宿视之,不复见蛇。而邻居则看见一只白鹤由张家凌云飞去。孙氏占卜,卜人告诉她,此吉祥也,子孙当贵。后来她的孙子张昭果然为辅吴将军,位至丞相。时人认为是承蛇鹤之祥。
蛇,在中国古代也被视为丰收或子孙繁衍的象征物,特别是在西南或南方地区的古代文化中,常见以蛇为母题的文物。年代最早的是相当于商代晚期古蜀人遗址出土的圆雕石蛇,在四川省成都金沙遗址至少发现过4件,石蛇头三角形,圆目张口,口唇涂成朱红色,身躯呈“S”形蟠曲,被认为是用于祭祀或与原始宗教有关的道具。南方地区的青铜器,也常饰有蛇纹,例如广西恭城出土的春秋时期的青铜尊上就有生动的双蛇斗蛙连续图案。
中国古代的神话中,蛇与神人也有密切的联系。在《山海经》中,《海内西经》《海外西经》《大荒西经》等篇都有关于神人戴蛇、珥蛇、践蛇的记述。在汉代画像石和画像砖的图像中,伏羲和女娲的神像都是被描绘成人体蛇躯蛇尾的形貌,或双手捧着太阳和月亮(也有人认为他们是日神和月神),或手中分别执着规和矩,下体的蛇躯和蛇尾有时也画成龙躯和龙尾。在新疆吐鲁番阿斯塔那墓群出土的唐代绢画中,群星围绕中的伏羲和女娲的蛇躯和蛇尾,更是亲密无间地交缠在一起,显示出神异的艺术造型,更寓有对后世子孙繁衍的期望。
汉画中伏羲和女娲或作蛇躯或作龙躯,或许表明中国古代常常视龙蛇为一体,也有时以蛇为象征帝王的神物。传说汉高祖刘邦在秦末为亭长时,曾行经丰西大泽中,路遇大蛇挡路,乃拔剑斩杀大蛇。随后有人看到有一老妪对蛇悲哭,她说大蛇是白帝子,刚被路过的赤帝子杀害,说完后老妪就不见了。西汉时流行的上述传说,为汉高祖刘邦夺取政权涂上了神异的色彩,同时说明当时人们习惯用蛇象征帝王。
在以蛇为主要图像的古代文物中,常见的还有下述两项:其一是代表北方的玄武,其形象是下龟上蛇交缠在一起,最迟在汉代,蛇龟交缠的玄武图像,已与代表东方的青龙、西方的白虎、南方的朱雀,合称“四神”,用以代表四方。后来在道教中,蛇龟相缠的玄武,又成为北方真武大帝的神将。今日武当还保存有明代铸成的玄武铜像。其二是十二时(十二辰)中代表巳时的动物为蛇,在隋唐时期的十二辰陶俑中,常把它塑造成蛇首人身的形貌。
古代传奇中,还多有蛇精化人的故事,流传民间的白娘子的传说,为人留下一则关于忠贞爱情的动人故事,长久为中国老百姓所喜爱,不断被编成戏剧、电影、舞蹈演出,绘制成年画、皮影等,至今仍带给人以美的享受。
在埃及和印度,蛇是神性与永恒的象征
在古代埃及、印度神话中,蛇并非都像圣经故事中那样是邪恶的化身,而往往是神性的象征。
埃及神话中,上埃及的保护神是秃鹫女神奈赫贝特,下埃及的保护神是眼镜蛇女神瓦德吉特,在埃及法老的王冠或头巾上经常出现秃鹫和眼镜蛇标志,象征着统一上下埃及两地的王权。在图坦哈蒙法老黄金面具的前额上,便饰有眼镜蛇和秃鹫的标志。在埃及男女诸神的头饰上,也常见眼镜蛇标志。蛇是尼罗河洪水退后最早重新出现的动物,赋有巨大的魔力,也被认为是冥府的造物和创世的力量。在埃及的八神创世神话中,四女神都是蛇首人身,四男神则是蛙首人身,他们互相配对代表着原初海洋的繁殖性质。太阳神阿蒙的宇宙之相呈现蛇形,自噬自生,蛇身盘绕宇宙,咬着自己的尾巴,每天从白昼到夜晚不断吞噬自己,黎明又不断从自身再生,象征着宇宙万物不断死而复活,更新循环。
印度的蛇神通称那伽(蛇),汉译佛经误译为“龙”,那伽也被列为护佛的“天龙八部”之一。在古代印度佛教和印度教雕刻中,那伽的形象通常都是人首蛇身,头上有5个或7个眼镜蛇头兜,状如光环或华盖。南印度马哈巴利普拉姆的巨岩浮雕《恒河降凡》(约公元670年)在代表恒河的瀑布中畅泳的男女蛇神形象,就是典型的一例。
无独有偶,在印度的创世神话中,蛇也扮演着重要的角色。印度教大神毗湿奴在创造宇宙之前,睡在大蛇阿南塔(无边)身上。大蛇代表创世的原初材料浩淼无垠的状态,盘绕如床,以身作筏,负载着毗湿奴在原初海洋上漂浮,多头眼镜蛇兜帽在大神上方形成华盖。大蛇在印度神话中也是永恒的象征,尤其是当它把尾巴衔在自己的嘴里时。毗湿奴一觉醒来创造世界,世界毁灭后再次入睡,苏醒后又重新创造宇宙,宇宙不断更新循环(每一个宇宙循环周期是一“劫”,相当于人间43.2亿年),大蛇一直是他创世的伙伴。 (中国社会科学院考古研究所研究员 杨泓中国艺术研究院研究员 王镛)
6，苗族舞蹈的特点100字左右
芦笙舞——(苗语称“究给”)是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。它流传广泛，普及各苗族地区。自娱性芦笙——最为普及，因对舞者年龄、性别不限、故参加人数甚众，通常在草坪、河坝或山坡空地上活动。常见的活动形式有二种，一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着乐曲的节奏、轻轻地摆动着身体绕圈而舞。还有一种是由一对以上的芦笙手作领舞，众人(多为女性)尾随其后围圈而舞。动作随领舞者吹奏的曲调而变化。自娱性芦笙舞，从动作特点上看，又可分为“踩”和“跳”两种，“踩”以两膝的轻微屈伸并踏着节奏向前移动为特色，“跳”是由动力脚落地后，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动为特色。前一种娴雅、端庄，后一种柔和、潇洒。1、习俗性芦笙舞——第一种是每年过“花山节”时跳，这是男女青年联欢和选择配偶的佳期，这天所跳的芦笙舞，古时就称为“跳花”或“跳月”，多在月明风清之夜进行。有这类习俗的苗族山寨，一般都设有“跳月”的月亮场或“跳花”的花场。这类芦笙舞尤以黔东南地区盛行的“讨花带” 和黔中地区盛行的“牵羊”较有代表性第二种：在广西融水一带。舞时手挽手、身体前倾、顺圈往前跳，动作比较简单。参加舞蹈的人数常见为十二人，队形呈三人一横排、四人一竖排的长方阵。2、表演性芦笙舞——一般都在节日或集会中以竞技或献技的方式进行表演。有的地方盛行以村寨芦笙队为单位进行集体比赛，如黔东南的从江县、傍洞一带，每逢年节，邻近各村寨以百十人为队同时吹跳比赛，参加比赛的芦笙队以能吹奏乐曲的多寡、声音是否优美、谐和以及动作和步法是否丰富、舞蹈的时间是否持久定优胜。有的地方则以个人竞技的方式进行。这种竞技一般都不设规定动作，每个芦笙手都有施展个人技艺的机会。这类芦笙舞的动作以矮步、蹲踢、旋转、腾跃等为多。竞技者有的以动作的节奏多变，迅疾激烈见长；有的则以能完成较多的高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容十分丰富。盛行于黔西地区的有“巧喝酒”、“蚯蚓滚沙”、“滚山珠” 和“芦笙拳”；盛行于桂西山区的有“过门坎”、“猴子上树”和“滚地龙”；盛行于黔东南地区的有“牛打架”、“斗鸡”等多种。前两地区所盛行的主要以炫耀高难技巧博取观众的喝彩；后一地区所盛行的主要是模仿禽兽的习性、神态，以表现出生活的谐趣引人入胜。“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”是舞者跪地下板腰，以头顶地为轴心，随后挺起，边吹奏芦笙边 翻身舞动。?“巧喝酒”是在长凳上置一盛满米酒的杯子，然后，舞者围着长凳边吹、边舞、边下腰喝酒。?“滚山珠”是边吹奏着芦笙边作向前和向后翻滚或倒立、叠罗汉等动作。?“芦笙拳”的形式独具一格，这种舞蹈以舞芦笙者为伴奏和指挥，其余男、女舞者在其指挥下时而互相穿插时而挥拳对打。有时也插入花棍的对击。?3、祭祀性芦笙舞——通常是在木鼓、铜鼓的伴奏下跳的。舞者多为中、老年人。吹奏的大芦笙长达三尺至丈余。过去，这类芦笙舞只在“吃牯脏”(杀牛祭祖)时才跳。在庄严、肃穆的气氛中，表现出对祖灵的尊敬和怀念，动作稳重、迟缓。随着社会、文化的进步，苗族已很少举行这种有原始宗教色彩的祭祖活动了。因此，这类舞蹈现已不见了。4、礼仪性芦笙舞——也因其活动时的内容不同，而具有不同的活动形式和特点。凡属男婚女嫁、新屋落成等喜庆活动，则以动作跳跃、轻快，气氛热烈欢腾为特色。舞者也多在堂中起舞以示祝贺。在丧葬的仪式上，芦笙舞蹈的作用主要是对死者家属的安慰和向死者致哀。在这样的场合，除在入棺仪式上有跨过棺木的跳跃动作外，其余动作均沉稳而有节制。新中国成立后，在苗族诸多种自娱性和表演性“鼓舞”的基础上，人们又创造出了由四人同时敲打作舞的《四面鼓舞》。这种“鼓舞”流传在湘西的凤凰县和贵州省松桃县苗族聚居的地方。该舞男女均可参加，四人分别站在鼓面前，双手持槌击鼓。在统一的节奏下边击鼓边表演规定套路。每一套路动作完成后，大家按顺时针方向换到下一鼓面位置，再进行其它套路的“鼓舞”表演，既有表演性又有娱乐性。 苗族演奏芦笙、以芦笙伴舞的历史，自宋代已有记载。清代刻本《广舆胜览》中的舞蹈形象与“每岁孟春，择平地为月场，男吹芦笙，女摇铃，盘旋歌舞，谓之跳月”，分明是对现在所谓《铜铃舞》的记载。 曾生活于洞庭湖畔的苗族先民，以鸟为图腾，因而今日苗族妇女的头饰银冠与彩条长裙，仍充满着锦鸡羽毛的斑斓色彩和飞鸟图案。至今贵州省黔南 苗族，保存着一种源于古代祭祀的大型舞蹈《芦笙堂》。表演时，由男子吹奏芦笙，专人敲击铜鼓，身着盛装、头戴银冠的少女，微乍双臂作鸟态款款起舞。这种情景与云南省开化出土的2000余年前铜鼓鼓面上的纹饰极为相似。此外，从云南省石寨山出土的铜鼓形贮贝器上的“击鼓歌唱图”中，可进一步窥探到苗族与古代百越部族及铜鼓文化间的密切关系。 在苗族的自娱性舞蹈中，还有头戴银冠、身着彩条长裙模仿锦鸡动态的《锦鸡舞》；头戴羽冠、模仿雉鸡相斗、跳跃、嬉戏，含有杂技技巧的男子双人《芦笙舞》和源于妇女刺绣、搓麻等家务劳动的《板凳舞》等。 中国苗族的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种。除以上介绍者外，贵州省“花溪苗”的《芦笙舞》、“红粘苗”的《跳硐》、“花苗”的《花树舞》、流传在丹寨县的《古瓢舞》、云南省苗族的《芦笙舞》、广西壮族自治区苗族的《芒哥舞》，以及《斗牛》、《牵羊》、《花棍舞》等，种类之多不胜枚举。
文章TAG：
新疆舞头饰图片 QQ飞车头饰塔罗里倾城之恋舞蹈时手上光效是怎么样的
