形体芭蕾舞蹈有哪些，芭蕾形体中有那些动作

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1，芭蕾形体中有那些动作
2，什么是形体芭蕾
3，芭蕾舞蹈的体形动作的名称
4，适合初学者跳的舞有什么
5，芭蕾舞有什么舞
6，芭蕾形体中有那些基本动作请给我说一下名称谢谢

1，芭蕾形体中有那些动作

形体芭蕾训练一般分为四个部分：热身、基本功（扶把训练部分）、地面（锻炼腿、腰等各部位的柔韧性），最后是身体韵律和舞蹈组合。

风吹树式、摩天式、腰旋转式、腹部按摩功、眼睛蛇扭转、鸭行式

芭蕾形体中有那些动作

2，什么是形体芭蕾

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。

什么是形体芭蕾

3，芭蕾舞蹈的体形动作的名称

芭蕾的名称都是用法语念和标的，说起来太多了，你这么问，没法回答，因为不知道是那个动作，比如是手的位置啊，还是脚的位置啊？还是某某动作啊？比如：它的课堂一般分为3个部分，把上，把下和跳跃，把上的第一个动作是擦地，叫巴特忙汤久然后是蹲，叫普利耶。小踢腿，叫日呆。画圈叫让得让把泰尔控制叫啊达久。大踢腿叫过让得把特曼日呆

这种事最初级的动作，也就是属于一级动作： 1.勾、绷脚的练习。2.腿的外开练习。3.压腿。4.吸伸腿的练习。5.踢腿。6.腰背肌的练习。跑跳步。1.单一练习。2.组合。

芭蕾舞蹈的体形动作的名称

4，适合初学者跳的舞有什么

适合初学者（零舞蹈基础）学习的舞：1. ハッピーシンセサイザ中文译名：快乐合成器这个舞很简单，略带街舞风的舞步设计和超好听的音乐融合得恰到好处，是最近万人翻跳的神作~！而且这个舞的动作没有什么技术要求，只需要注意头、胸、胯的配合就能出效果，很适合锻炼身体协调性用。蒙面男原版（嘛~不要一看到人家那身蒙面的行头就关上了哦~这老兄的舞可是跳的相当不错的，而且也算是基于对他是这支舞的本家（既编舞者）的尊重，把他放在首位）2.LUKALUKA★NIGHT FEVER这个舞虽然看似有难度，但实际学起来是很简单的，而且相当活力~比起那些跳不好就会显得扭捏的韩国舞来，这种风格更能让人耳目一新！3.恋爱サーキュレーション完整版这个舞超萌的~！这个是原版，同时也是完整版的不过这个比较难，个人更推荐下面那个循环版，即简单又萌，是大多数妹子的首选4.ZIGG ZAGG这个舞整体来说比较简单，音乐也很有爱。这个舞只要处理好动作的角度，就会非常有喜感~！5.love&joy这个舞虽然不太简单，但是音乐很赞~！6.Gravity=Reality相当活力的一个舞~！而且这个舞也很锻炼协调性的，其实在萌舞中有很多动作都是看似很简单，实际上很考验人的协调能力的7.FirstKiss这个舞看似很简单，实际上是我推荐的这些舞中最难协调的。但是也是可爱的8.Heart Beats元气系的舞~稍有些街舞风格的舞步和音乐相互交映，极富动感。这个舞对动作角度，协调性和动作细节的理解都很有帮助9.wavefile很有活力的一个舞~就是要注意一下动作细节处理（尤其是脚的动作）10.ハロ／ハワユ。（hellow／how are you）这个舞是那种安静系的萌舞，歌实在是好听得没话说，舞也很简单。要说到最适合锻炼协调性的舞，非这个舞莫属了，学下来的话可以在控制力上有一个提高.而且需要的运动量也小，很适合初学。

能告诉我年龄吗？其实跳什么舞都可以，没有舞蹈初学者，只有xx舞初学者，每种舞蹈差异都很大。一般初学者学芭蕾形体，再学什么就凭个人条件喜好了。

《fantastic baby》《bad boy》《bang bang bang》《最后的问候》等，bigbang很多歌的舞蹈动作都不是很难，但是要跳得有感觉和味道，还是要有很强的舞蹈功底。但初学者学学还是不错的

5，芭蕾舞有什么舞

法语（ballet）的音译，一种起源于意大利的舞剧，用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

6，芭蕾形体中有那些基本动作请给我说一下名称谢谢

芭蕾舞术语　　古典芭蕾基本动作训练课程　　舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反覆练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序：　　《扶把练习》　　壹、Plie（弯曲）　　Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。　　注意：执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。　　＊ Demi Plie（一半弯曲）　　【舞蹈动作】：　　膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。　　＊ Grand Plie（大、深弯曲）　　【舞蹈动作】：　　膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在於增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。　　贰、Battement Tendu（靠合延伸）　　活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。　　【舞蹈动作】：　　将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位置，可以是从第一、第五位置出发。　　＊ Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）　　【舞蹈动作】：　　活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。　　＊ Battement Tendu With Demi Plie　　【舞蹈动作】：　　执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。　　参、Battement Tendu Degage（义大利学校说法）　　Battement Tendu Jete（法国学校说法）　　Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）　　这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：　　＊Battement Tendu Degage（解脱、离开）　　【舞蹈动作】：　　活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。　　＊Battement Tendu Jete（投、掷）　　【舞蹈动作】：　　同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。　　＊Battement Tendu Glissade（滑行）　　【舞蹈动作】：　　同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。　　※大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地於出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在於训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对於所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。　　肆、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）　　这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。　　动作的方向有两种：一是En Dehor（向外）、一是En Dedan（向内）　　动作的质量有两种：　　一是 Grand Rond De Jambe（大画圆）以支撑脚为轴画半圈　　一是 Demi Rond De Jambe（小画圆）以支撑脚为轴画四分之一圈　　兹将动作的方向和质量之组合分述如下：　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一位置。　　＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。　　＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。　　伍、Battement Frappe（打击）　　【舞蹈动作】：　　活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。　　陆、Battement Fondu（溶解、溶化）　　此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属於弯　　动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实　　Fondu最主要的涵意在於动作的质地，而不强调动作的形式。　　【舞蹈动作】：　　当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。　　柒、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）　　【舞蹈动作】：　　动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。　　捌、Battement Releve Lent（上升慢慢的）　　【舞蹈动作】：　　活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。　　玖、Battement Retire（抽起、拔起）　　【舞蹈动作】：　　活动脚脚尖沿著支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后，注意：不可使活动脚脚跟碰到支撑腿，执行动作时必须巩固股盘（不可倾斜），活动腿的脚跟往前推，大腿在股关节的地方向外拧开。　　这个动作时常被误解为Passe，Passe是经过的意思，执行Retire时活动从　　前五位出发，结束时到达后五位，反之亦然，这样的动作进行方式称为Passe，如　　果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。　　拾、Port De Bras（手的运行）　　【舞蹈动作】：　　举凡手的运行皆称为Port De Bras。　　※手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：　　＜预备位置＞：两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。　　＜第一位置＞：手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。　　＜第二位置＞：两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好像抱一棵大树一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。　　＜第三位置＞：两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。　　拾壹、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）　　＊Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。　　＊En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。　　＊Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。　　＊En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。　　＊A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。　　＊De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。　　＊En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix　　芭蕾术语　　Plié 弯曲　　Demi- Plié 一半的弯曲　　Grand Plié 大，深的弯曲　　Battement Tendu 延伸动作　　Battement Tendu Relevé (or Battement Tendu Doublé) 延伸，再上升；双延伸　　Battement Tendu Jeté (or Battement Dégagé or Battement Glissé) 投射，脱离　　En Avant 往前　　De C?té 往旁　　En Arrière 往后　　En Croix 成十字状　　Devant 在前面　　à La Seconde 在第二位置　　Derrière 在后面　　En Face 面向观众　　Croisée 交叉　　Effacée 遮影，隐蔽　　écarté 分开的　　épaulée 肩膀　　à La Quatriéme Devant (or En Face Devant) 前面第四位　　Rond De Jambe à Terre 脚在地上划圈　　En Dehors 向外　　En Dedans 向内　　Sur Le Cou-De-Pied 靠在脚的 “脖子” (足踝)上　　Battement Frappé 打击动作　　Battement Fondu 溶化，下沈的动作　　Relevé 上升　　Battement Relevé Lent 慢慢地上升动作　　Battement Retiré 抽起，拔起动作　　Port De Bras 手的运行　　Port De Corps 身体的运行　　Temps Lié 连接，环结　　Sauté 跳跃　　Temps Levé 时间，上升动作　　Pas De Cheval 马的舞步　　Battement Piqué 刺，点动作　　Grand Rond De Jambe à Terre 腿在地上划大圈　　Grand Rond De Jambe En Lair 腿在空中划大圈　　Grand Battement (or Grand Battement Jeté) 大，动作 (大踢)　　En Balan?oire (or En Cloche) 像钟摆　　Fermé 合闭　　Ouvert 打开　　Pas Coupé 切，短舞步　　Battement Développé 延伸发展动作　　Enveloppé 内合；包入　　Attitude 一个动作腿弯曲的姿势　　Arabesque 一个动作腿在身体后伸直的姿势　　Penché 倾斜　　Flic-Flac 鞭打发出声音　　En Tournant 同时转身(动作时)　　Tour De Promenade 转动，缓幔行走　　Passé 经过　　Soussus 之上，之下　　Battement Soutenu 支撑动作　　Détourné 往相对方向转　　Tombée 落下　　Allongé 延伸，尽量拉长　　Pas Balancé 摇摆舞步　　Pas Assemblé 聚合舞步　　Dessus 之上　　Dessous 之下　　Pas Ballonné 像球般的，反弹的舞步　　Pas Ballotté 上抛的舞步　　Pas Brisé 破碎的舞步　　Cabriole 雀跃，迸跳　　Tour Cha?nés 鍊子般的旋转　　Changement De Pieds 交换脚　　Royale (or Changement Battu) “高贵的” (交换打击)　　Entrechat Trois 三次交织　　Entrechat Quatre 四次交织　　Entrechat Cing 五次交织　　Entrechat Six 六次交织　　Pas Chassé 追赶舞步　　Pas Contretemps 相对时间舞步　　échappé 脱逃　　Sur Les Pointes 在脚尖上　　Pas Embo?té 盒子舞步　　Pas Failli 飞逝舞步　　Glissade 滑行　　Pas Jeté 投掷舞步　　Pas Couru 跑的舞步　　Pas De Basque 巴斯卡 (乡村名) 舞步　　Pas De Bourrée 细碎的舞步　　Pas De Bourrée Suivi 连接而细碎的舞步　　Pas De Chat 猫的舞步　　Pirouette 旋转　　Pas Sissonne “西松” (创作此舞步者) 舞步　　Soubresaut 突然跃起　　Temps De Cuisse 大腿的动作http://post.baidu.com/f?kz=8784977　　这个网址有动作名称还有芭蕾图片，你可以欣赏。

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家j.?b.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师j.g.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导b.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

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