舞蹈语汇 用文字怎样

理解舞蹈写作首先要知道舞蹈什么是创作？在我的理解里舞蹈创造就是观察生活，熟悉生活之后再去运用生活舞蹈。以及舞蹈写作过程中形成的舞蹈创作文字表达。其作用是:求-1语汇-2/动机和阶段结构文字方案；其意义:在舞蹈的创作中确立中心创作方向，表达意图。

但事实上，由于舞蹈的历史进程，在舞蹈的动作设计和编导的动作美概念之间已经有了非常强的联系。比如科恩说，“其实编舞可能不是从自然姿势开始的，而是已经超越了自然姿势，变得程式化了。也就是说，他可能用的是既定的程式化语汇从审美的角度来说，与程式化相关的东西，就是对对象是否清晰有用。为了清晰易懂，处理后的姿势模式一定要确定连贯，否则作者意图模糊，观众没有参考只会不满意的离开。

科恩指出:“编舞者不应忽视舞蹈的独特优势，即其设计人体动作的能力。当动作的表现力与舞蹈的独特优势不对应时，它只是舞蹈的自然本体。因为它的工具是人，不仅仅是感动，还有情感的人。如果舞蹈想要充分实现其性质的全部潜力，就必须利用其在意义和图形两方面的各种价值来源。

舞蹈是一种表演艺术，用身体完成各种优雅或高难度的动作，通常伴有音乐，以有节奏的动作为主要表现手段。它通常使用音乐和其他道具。舞蹈它具有多元化的社会意义和功能，包括运动、社交、求偶、祭祀和礼仪。在人类文明起源之前，舞蹈在仪式、礼仪、庆典和娱乐中非常重要。中国出现舞蹈5000年前。它诞生于奴隶社会，并在秦汉时期发展成为一定的特色。

舞蹈-07、秧歌 舞蹈 语汇的具体应用

-0/的使用受到上世纪八九十年代元素提取法的影响，许多舞蹈创作者基于元素教材开展了相关工作。这种方法不仅可以帮助创作者掌握民谣舞蹈的基本风格，还可以对舞蹈的作品进行不同元素的改进。比如在写春天的过程中，创作者将胶州秧歌运用到其中，完善了“丁字扭步”等动作元素。经过简单的元素处理，动作形式和美感得到了有效的展现。

创作者可以将自己的理解融入到作品中，不再是简单的对生活的模仿，增强了艺术的表现力，比如50年代作品《麻雀的精灵》创作中肩手造型的运用就比孔雀舞更难。尤其是在舞台调度上，传统单一的调度形式不复存在，创作者开始更多地将自己的理解融入到作品中，呈现出多样式的舞台调度形式，这种秧歌有不同的风格和特点。